Back (in Black)

13 03 2013

¿Porqué volver? Tras el tiempo transcurrido desde que publiqué, ¿qué razón se podría encontrar para reanudar el blog?

Cuando dejé de escribir fue por una serie de razones. La primera y primordial, un cambio en mi vida laboral que dejaba poco tiempo para dedicar a estos lares. Pasada esa etapa, tenía tiempo… simplemente me costaba encontrar la motivación. Momentos en los que pensé en volver los hubo… el estreno de los Vengadores o de Django Desencadenado me hicieron plantearlo seriamente, pero siempre faltaba algo, una chispa.

Analizando los orígenes del blog, estos eran claros: promocionar los trabajos que estaba realizando. Luego empezamos a hablar de cine, discutir de política o sencillamente expresarnos.

Durante un tiempo he estado tonteando con la idea de volver a empezar Malditas Bastardas, tal vez mi obra magna, por el momento. Al final, son las circunstancias que te llevan a decantarte por un proyecto o tomar una decisión. Una conversación, ver un reportaje, una espinita clavada… Y así, tras tanto tiempo y esfuerzos te decides: es hora de acabar con el proyecto sobre la Guerra Civil.

El trabajo de la gente que colaboró, su ilusión, su compromiso, merecen que les dedique este post. No se cuanto me llevará, cuan lejos las circunstancias me volverán a arrastrar, pero la verdad es que es el momento de terminarlo. Para ello he empezado, de cero y en orden cronológico, de la página 1 hasta el final.

Libertaria.

Libertaria.

La verdad es que en todo este tiempo apenas he dibujado. Veréis una evolución muy clara (o no), tal vez a peor, un dibujo más rudo, más simple… buscaba el origen: dibujar un western. Ambientado en la Guerra Civil Española, pero un Spagetti Western al final. Olvidarme un poco de la gran carga que conlleva trabajar con la Guerra Civil y centrarme en hacer algo más simple, más básico… Al final, ya veremos el resultado. Lo cierto es que la presión de hacerlo perfecto me impedía disfrutar del proyecto, tanta prueba de color, el tirarme una semana con una página… eran cosas que no necesitaba. Aquí tenéis una página, en blanco y negro (de ahí el título del post), vosotros juzgaréis.

Veranito de 1938

Veranito de 1938

Por cierto, esta es la entrada 301, ¿Vamos por las 400?





Storm the castle!!!

11 10 2011

            Estimados amigos, tras algunos desbarajustes y dificultades, muchos de los proyectos que anidaban en mi seno han acabado por ser abandonados o, como mínimo, dejados en stand-by. Tras algunos vaivenes de la vida, como suele ocurrir, con los ánimos marcados, he decidido hacer un pequeño cómic para divertirme y dejar de lado proyectos, quebraderos de cabeza y problemas varios.

            La idea, nacida de una fusión entre un viaje a Londres y la saga de Canción de fuego y hielo que me he ventilado recientemente, era hacer una continuación del pequeño cómic sobre las cruzadas o un remake del asedio a la torre del film The War Lord de Charlton Heston.

            Como disfruto mucho con las aportaciones de Toni a mis proyectos, hemos decidido crear esta última aventura a medias, aportando los dos ideas y enfrentando nuestras mentes en un concurso de ingenio. Algo que empezó siendo sinónimo de épico y heroico ha terminado convirtiéndose en una historia épica de humor negro. Mientras estas semanas terminamos el guión e iniciamos la preparación de una sesión de fotos para conseguir las referencias, os dejo algunos referentes en cuanto a “asaltos a castillos”, un género dentro del género.

 





Art Jove 2011 y con esto lo digo todo.

23 09 2011

            Estimados lectores, ayer recibí el siguiente mail que me dejo “patidifuso”:

Bones,

avui a tingut lloc a la seu d’Art Jove la reunió del jurat del certamen de Còmic, una vegada llegits els còmics presentats, el jurat considera que ni hi ha cap treball mereixedor del primer premi i decideix declarar-lo desert.

Pel que fa al segon premi, dotat amb 1.000,00€, el jurat decideix atorgar-lo ex aequo a: Javier Roca per la proposta Equisdé i a Pere M. Botsmann per la proposta Kancer. Cada guanyador rebrà, 500,00€.

Salut i força

Tomeu Lladonet

            Salut i força los cojones! Os voy a explicar a que viene mi rabieta.

            Como sabéis los que habitualmente leéis este blog, nació para promocionar mis trabajos (aunque haya derivado en otros campos). El gran proyecto que llevó iniciado desde que empezó está aventura hace dos años, y que no preveo su fin a corto término, es un cómic sobre la Guerra Civil. Para la presente edición del certamen de Art Jove, presente la “historia dentro de la historia” de este comic. Es decir, en las páginas del cómic los personajes narran una historia precedente que es, de forma resumida, la que presenté al certamen. No he ganado, como es evidente, ¿Es este el motivo de mi indignación? ¡NO!

            Aparte de que doy mi enhorabuena a Javier Roca y a Pere M. Botsmann, y no pongo en duda la calidad de los trabajos presentados, mi enfado va por otros derroteros. Lo resumiré más fácilmente con el siguiente parágrafo que podéis encontrar en las bases del propio concurso:

            “S’exposaran totes les obres seleccionades i el jurat seleccionarà l’obra o les obres guanyadores. La decisió es farà pública el dia de la inauguració de l’exposició.

                             Es decir, de un plumazo, con un triste mail nos saltamos la exposición y nos evitamos mirar a la cara a los finalistas. ¿Pero es que había finalistas? Se supone que si, pero esos nunca verán expuesta su obra.

                No es que yo me crea que debería ganar, de hecho nunca he ganado nada y he participado ya en unos cuantos. Eso me la trae al fresco, uno siempre quiere ganar, pero si los cómics que han ganado son mejores, pues paciencia. ¿Pero cómo sabremos si son mejores si no se exponen? ¿Y la labor de promoción de los nuevos talentos? Es que si llego a ganar estaría aún más indignado, como mínimo una ceremonia o algo.

                ¿A qué se debe todo esto? Bueno, solo puedo especular, pero lo obvio es que ha habido un recorte de dinero brutal. El primer premio era editar el cómic y presentarlo en Barcelona. Los gastos iban a medias entre Dolmen y el Govern… me imagino que ninguno de los dos ha tenido ganas de apoquinar. La exposición también cuesta dinero y con un mail y un Salut i força nos saltamos a la torera todo el rollo. ¿Pero no debería estar ya presupuestado y aprobado el dinero del concurso? Pues viendo como van las cosas dudo mucho que se hubiera hecho. Me encantaría que los que están dentro dieran una explicación, pero no las típicas formas autocomplacientes, sino la verdad pura y dura.

                Un último detalle. Os habéis fijado la cantidad de faltas de ortografía que hay en el mail. Os aseguro que yo no he modificado nada y lo que transcribo me llego tal cual. A ver, yo puedo escribir con faltas de ortografía en este blog que nadie se va a horrorizar, pero si representas a un estamento público ten un mínimo de dignidad y pasa el mensaje por un corrector o envíalo a alguien para que te lo corrija. En fin, así van.

                Por último, os dejo el comic que presente para que lo valoréis cada uno de forma personal.

                Salut i força cojones!

 

 

 

 





Piratas del Aire 1. Enemigos en la sombra.

1 09 2011

Estimados lectores y amigos,

            Tras los azares habituales, es un placer presentaros la versión 2011 de Piratas del Aire. Como habréis visto los habituales, se trata de un autentico “reboot”, de un borrón y cuenta nueva. El nacimiento del cómic ya lo tratamos cuando estrenamos la versión 2010, así que ahorraremos explicaciones en ese sentido.

                Antes de continuar leyendo, os recomiendo que visitéis la página de descargas  https://galofunditor.wordpress.com/piratas-del-aire/ y os miréis el cómic, pues lo que escribo a continuación puede contener Spoilers.

            Se trata, eso si, de un cómic al que tengo mucho cariño. La idea de rehacerlo, aumentando en lo posible la calidad y puliendo todos los aspectos que no me gustan de la primera parte (la mayoría), ya rondaba en mi cabeza desde hace tiempo. El empujoncito definitivo me lo dio mi compañero Toni, al que podéis agradecer la oportunidad de leer un comic que de otra forma habría quedado abandonado irremisiblemente.

            Algunas curiosidades. Igual que la versión 2010, esta cuenta con numerosos guiños. El principal, estar protagonizada por estrellas de Hollywood. Algunas son fácilmente reconocibles, otras no. Este es el “reparto” y el porqué de su elección:

–         Chris Evans como Raven: Evans es un joven de trayectoria meteórica. Su mentón cuadrado y su mirada fueron claves para ser elegido como Capitán América y, de paso,  expreso mi apoyo a esta elección otorgándole el rol protagonista en Piratas del Aire.

Chris "Captain America" Evans

–         John Wayne como el General Miller: Poco hay que decir sobre Wayne, icono del Western y de los USA. Es uno de mis actores fetiche, así que era imprescindible. Aparte del western, trabajó en numerosas producciones bélicas, de las que destacaría El día más largo y Arenas Sangrientas (por la que fue nominado al Oscar)

John "The Duke" Wayne

–         Harrison Ford/Han Solo como Hills: ¿Hay algún piloto más carismático que el capitán del Halcón Milenario? No, no estamos hablando de Harrison Ford para el papel de Hills, sino de Han Solo, el irrepetible.

Han Solo

–         Eva Green como Paulette: Una de las actrices más sugerentes del panorama actual. Su interpretación en Soñadores la convertía en la candidata perfecta para encarnar a una muchacha francesa integrana en la resistencia.

Eva Green

–         Marlon Brando como el Teniente Wagner: es el único personaje que repite el aspecto de la versión 2010. Aparte de la inconmensurable talla como actor de Brando, me decidió su controvertido personaje en El baile de los malditos.

Marlon "Padrino" Brando

–         Bruce Willys como Jean: Otro icono americano… convertido en miembro de la resistencia francesa. ¿Y si un tipo duro como Willys fuera francés? ¿Contradictorio? Como con Eva Green, quería que el otro personaje frances fuera increíblemente icónico e “irónico”.

Bruce "Yippy Kai Yeah Motherfucker!" Willis

–         Clark Gabble como Carlo. Cuando preparaba Piratas del Aire II, Gabble asumió el rol de Hills. En esta nueva versión ese mismo papel recayó en Harrison Ford, no quise perder del todo a Gabble, el mítico Rett Butler de Lo que el viento se llevó, así que le otorgué este “cameo” con cierto peso.

Clark Gable

–         Clint Eastwood como el Coronel de las SS. ¿Os habíais fijado en que Eastwood nunca había interpretado al “malo”? Bueno, pues aquí le tenéis. Igual que con Wayne, no solo es un importantísimo actor relacionado con el Western, sino que cuenta en su haber con un par de  películas bélicas remarcables.

Clint "Alégrame el día" Eastwood

–         Anthony Queen como Ramón. Sacado directamente de “Los cañones de Navarone”, el mítico actor interpreta a un republicano, al igual que hiciera en El Pasaje.

Anthony Queen

–         Steve Mqueen como Crowe. Mítico actor setentero que destacó en films como La gran evasión o Los siete magníficos.

Steve McQueen

–         Peter Ustinov como el superior del Tte. Wagner. ¿Quién no ha visto Quo Vadis en Semana Santa? Nadie ha hecho de villano como Ustinov en su interpretación de Nerón. Imprescindible.

–         Bruce Lee como Bruce Lee. ¿Os imagináis al mítico actor repartiendo ostias como panes entre los nazis? El sueño de todo freak y un homenaje al hombre que cambió para siempre el cine de artes marciales.

Bruce Lee

Aparte de estos tenéis algunos cameos que, siendo francos, os tocan pasar desapercibidos. A pesar de la dificultad para reconocerles, creedme:

–         En la página 2, viñeta central, personaje de la derecha: Christian Bale en American Psycho.

Christian "Psycho" Bale

–         Página 4, primera viñeta: Russell Crowe extraído de Gladiator y Brad Pitt como Aldo Raine.

Russell Crowe (in Gladiator mode)

Aldo Raine

–          Página 14, el conductor alemán que apunta a los protagonistas es Tim Roth sacado de Reservoir Dogs.

Tim "Orange" Roth

Fotograma de Reversoir Dogs

También hay guiños y copias descaradas de viñetas y personajes de otros cómics.

–         En la página 2, en la viñeta central, los personajes (exceptuando a Bale) son dibujos de Mark Schultz, uno el protagonista de Cadillacs & Dinosaurs y el otro sacado de una portada para un cómic bélico.

–         La primera viñeta de la página 15 está sacada de un cómic italiano llamado … ¿Qué queréis?, me gustó tanto está composición que tenía que incluirla en alguna parte.

–          Las dos viñetas de la página 19 en que aparece el avión están sacadas, por orden de Battler Britton y As enemigo, dos cómics bélicos guionizados por Garth Ennis.

–         La representación de Roma está hecha sobre viñetas de la impresionante 100 Balas de Azzarello y Risso.

              Y eso es todo. Espero, como siempre, vuestras críticas. Un abrazo.





Una de dibujantes

1 09 2011

Estimados lectores, lamento la tardanza en actualizar. Parece que últimamente los dioses se alían contra nosotros. En este caso un modem rebelde que me ha tenido más de una semana desconectado. Aprovecho para actualizar empezando con dos posts de la semana pasada y uno nuevo muy especial.

Queridos amigos, tocaba analizar la actualidad Marvel, pero esta vez lo haremos de forma un poco diferente. Hablemos de los dibujantes. Tradicionalmente se ha considerado un tandem al equipo guionista/dibujante. Bueno, esto no es cierto. A este equipo hay que añadir entintador y colorista. Si cualquiera de los cuatro falla, el nivel del trabajo se resiente. Si que es cierto que el dibujante es la piedra angular, y si falla, todo el resto queda deslucido.

Si tienes una gran historia, con un guión dinámico, con grandes escenas, con personajes profundos, etc, pero el dibujante es un inútil que no sabe dibujar dos veces la misma cara o no se entiende lo que sucede en la viñeta (ese es mi triste caso), poco o nada va a transmitir. Si el dibujo es pésimo, poco pueden hacer la tinta y el color, salvo tratar de salvaguardar el nivel. En cambio si partimos de un dibujo bueno, la tinta y el color pueden sublimarlo.

A todo esto hay que añadir un elemento de prestigio. En el mundo de los comics trabajar en Marvel es hacerlo en primera división, para que entendáis el símil. DC sería segunda, con algunos equipos que pueden jugar en primera, pero que por lo general no llega donde está Marvel. Eso ha sido así desde hace siglos. Mientras que el que despunta en DC es rápidamente fichado por Marvel, algunos lápices en declive pasan una temporada en DC donde normalmente son terriblemente mal aprovechados. Esto tiene que ver con políticas editoriales y demás temas en los que no entraremos.

Veamos por ejemplo:

LOS VENGADORES: John Romita Jr. es un caso digno de estudio. Personalmente conocí su trabajo en los 90 cuando se hizo cargo de Spider-man. No me gustaba nada, su dibujo era horroroso, sobretodo comparado con Mark Baggley al que sustituía. Mucho tiempo después, con su labor en Spider-man, en la etapa inicial de Stracinsky en la serie, se convirtió en un gran dibujante. Había depurado su estilo (quien lo entintaba tenía mucho que ver) y era capaz de construir grandes historias. Pasan los años, se convirtió en uno de los mejores de Marvel, se empieza a marcar sus historias en solitario, etc, y llegamos a Los Vengadores. Igual que el guión de Bendis, su dibujo es horrible. Su María Hill no hay por donde cogerla, sus jinetes de Apocalipsis son infames… ¿Sobrecarga de trabajo? Ha sido una gran decepción para mi. Un guión que quería aspirar a la magnificencia: esas viñetas de Thor contra Galactus… que se ha quedado en un final bastante horroroso, una historia confusa y poco interesante.

Si, eso es una mujer supuestamente sexy.

IRON MAN: Hace un tiempo, en un foro, defendí a Larroca frente a Pacheco, diciendo que el primero había evolucionado mucho como dibujante, mientras que el segundo lo veía muy estancado. Debo comerme mis palabras con patatas. Pacheco ha estado esplendido en su etapa en los Vengadores (Ultimate) y aunque a veces hace fallos garrafales (hay algunas caras del Capi más que deformes), raya a un nivel excelente.

Larroca… ¡Quién te ha visto y quien te ve! Empezó con un dibujo penoso en Gambito y los X-ternos, allá en los noventa cuando los X-men vivían su Era de Apocalipsis. Lo volví a encontrar en algún que otro especial de Generación X/ Gen 13 y me sorprendió lo bien que evolucionaba el chico. Algunos números de los X-men y seguía mejorando, para llegar al culmen con X-Treme X-men, lo mejor que ha hecho hasta ahora. También recuerdo su olvidable paso por Cuatro Fantásticos, pero creo que es anterior. Luego Alex me dejó las cinco pesadillas de Iron Man y, no estaba mal, pero me dio la impresión que había dado un pasito atrás. Pero con la nueva serie de Iron Man no da pasos, sino triples mortales para atrás. ¡Qué errores tan evidentes! ¡Que mal uso del color! ¿Cómo puede dibujar tan mal las caras? ¿Y donde están los fondos? Eso por no hablar de sus diseños para Acero de Detroit, las naves que lo acompañan o el coche diseñado por Stark.

Esperaba mucho más de esta serie. El guión ha mejorado mucho, algunos conceptos están muy currados, pero el dibujo lo tira todo por tierra. Usaré aquí esa afirmación tan pedante de “yo podría dibujar igual” y creedme, no es que yo lo haga bien, es que Larroca rinde muy por debajo de lo que es capaz. Ahora me meteré en aguas resbaladizas, espero equivocarme, pero de sus entrevistas se despide un tufillo a divo que tira patrás! Yo era fan de este tío, dibujaba muy bien, evolucionó una barbaridad, pero ¡Quién te ha visto y quien te ve!

VENGADORES SECRETOS:  El dibujo de Deodato Jr. luce muy bien. Cuando estaba en Vengadores Oscuros no era santo de mi devoción, pero debo decir que hace un gran trabajo. Por desgracia no veo claros los guiones de Brubaker. Tanto salto de una parte a otra, pero las historias no están todo lo claras, ni son todo lo épicas que tocaría… no se, falta algo a esta serie.

THOR: No había visto anteriormente el dibujo de Pasqual Ferry, pero debo decir que me tiene enamorado. Es increíble. La historia de Franction está bien, pero es que luce genial de manos de este dibujante español. ¿Habéis visto su Iron Man en el nº 4? Tony Stark nunca había lucido una armadura tan bien realizada. Sin palabras. Eso si, tampoco es perfecto, empezando por su Thor y algunas caras, pero bueno, nada que no te deje disfrutar del comic.

NUEVOS VENGADORES: Este es el caso de un dibujante que ha ido creciendo desde su llegada a la colección y que cada vez luce mucho, mucho mejor. No es que Bendis haya tejido un gran primer arco argumental, pero el trabajo de Stuart Immonen es bestial, posiblemente de lo mejor de Marvel hoy día. No me extraña que el hayan encargado la próxima gran historia de la editorial: Fear Itself (o como se llamará aquí: Miedo Encarnado).

CAPITÁN AMERICA: Ya sabéis que soy un gran fan del vengador estrellado, pero por desgracia el dibujo de Buch Guice no está a la altura de los magníficos guiones de Brubaker. Lo veo muy “Kirby”, buscando mucho el tono oscuro, con algunas caras que parecen copiadas de la obra de “the King”… Extraño, porque sus anteriores aportaciones a la serie resultaban mucho más brillantes. De todas formas, el mes pasado gozamos con la visita de Daniel Acuña, otro español. Me dejó flipado. Hace un uso inteligentísimo del color y dota de gran fuerza y expresividad a los personajes. Ya le había visto en algunas páginas de Nuevos Vengadores, pero aquí se supera. Le falta pulir los fondos y poco más para ser un grande. Una gran revelación que espero que se confirme.

Bueno, hasta aquí. La falta de dinero hace que deje muchas de las colecciones mutantes. Ah, no me acordaba, también adquirí Spider-man, con su “Gran Momento”, pero no merece que le dedique espacio en esta Review: igual que el dibujo de Humberto Ramos (al que idolatraba): ¡Que malo!

¿Hace falta añadir algo más?





Vengadores y videojuegos

8 08 2011

            Ahora que se aproxima la película de los Vengadores, disfrutaremos, más que probablemente de su traslado al videojuego. Desgraciadamente, la tradición que marcaba que una conversión fílmica no era un buen videojuego sigue imperando. Véase Iron Man, Thor o Capitán América. Los fans nos agarramos al clavo ardiendo de la esperanza de que esto cambie. Batman, al igual que ha hecho en el celuloide, ha revolucionado la concepción de los videojuegos de superheroes con su saga “Arkham”. El truco ha sido, probablemente, el no trabajar bajo la presión de hacer algo que se debe estrenar junto con la película, a fin de rentabilizar la licencia creativa.

            Antaño, los videojuegos de superheroes funcionaban de otra manera. Los resultados eran irregulares, es cierto, pero normalmente más atractivos que los actuales. Hagamos un repaso de lo que ha dado de si la licencia vengadora hasta el día de hoy.

Captain America and the Avengers. Mítico juego de 1991 en que teníamos la posibilidad de controlar al Capitán América (obviamente a tenor del título), a Iron Man, a Ojo de Halcón y a la visión. Se trataba de un beat`m`up (avanzar y pegar o “yo contra el barrio”) en que estos cuatro vengadores tenían la misión de impedir los planes de Craneo Rojo. Otros villanos contra los que se luchaba eran el Mandarín, Tornado o el Laser Viviente. La verdad es que era un juego bastante mediocre aderezado con algunos toques ingeniosos (como las fases tipo matamarcianos en que los vengadores volaban o iban en moto). También aparecían en cameos otros vengadores como Mercurio o Wonder Man. Los controles eran increíblemente básicos, un botón para pegar, otro para saltar y la combinación era un super poder (Iron Man y Visión lanzaban rayos, el Capi su escudo y Ojo de Halcón flechas). Tras el éxito del arcade apareció en los formatos domésticos.

 

Marvel Superheroes: War of the Gems fue la primera aproximación de Capcom a los Vengadores y otros heroes Marvel. Otro beat`m`up de los creadores de Final Fight, que añade toques plataformeros. En este caso, la historia se basa bastante libremente enla Saga del Guantelete. Los personajes disponibles son Spider-man, Hulk, Lobezno, Capitán América y Iron Man. El tamaño de los personajes y su manejabilidad contrastaban con algunos diseños de escenarios mediocres, una dificultad extraña (si elegías al heroe adecuado el nivel estaba chupado, sino era imposible) y unos parpadeos y ralentizaciones que demostraban que ala Snes le faltaba algo de potencia para semejante bestialidad. En realidad el juego no estaba mal, pero era simple y repetitivo. Destacar de los villanos al mismisimo Thanos y a Dr. Muerte. El resto de “machacas” eran versiones “siniestras” de Ojo de Halcón, Puck de Alpha Flight o el mismo Lobezno. Juego curioso a la par que entretenido, pero alejado de los grandes.

 

Avengers Galactic Storm. Este juego es una verdadera rareza. Únicamente apareció en recreativa y yo lo jugué en el mítico “Los Pinos”. Se trata de un juego de lucha con gráficos prerenderizados (tipo Killer Instinc) que salio poco antes de que Capcom lanzara sus sagas de X-men Children of the Atom y demás parafernalia al estilo Street Fighter Alpha. Lo más extraño es el plantel de luchadores que propone: Capitán América, Thunderstrike, Caballero Negro (en su versión con chupa de cuero y sable de luz) y Cristal (la esposa de Mercurio). Solo cuatro personajes seleccionables que se complementaban con Thor, Iron Man,La Visión y Hombre Gigante, que únicamente servían como “apoyo” (aparecían en pantalla y hacían un ataque, punto). La historia seguía la saga Tormenta Galáctica, una de las sagas menores de finales de los 80 y principios de los 90. Tuvo escaso éxito y esto hizo que no pasara a los formatos domésticos.

 

Marvel Superhéroes nació a rebufo de X-men Children of the Atom. Alrededor del año 94, cuando Capcom había revolucionado los juegos de lucha y llegado a su esplendor con Super Street Fighter II, le dio por intentar algo nuevo con la llamada saga Alpha. Unos gráficos alucinantes, parecidos a dibujos animados, substituían a las tradicionales figuras de sprites. Aprovechando la licencia de Marvel usaron el motor gráfico del juego para realizar una versión con los personajes de X-men que tuvo un notable éxito. Como he dicho, a rebufo, nació este Marvel Superhéroes, donde se reutilizaban algunos X-men como Lobezno o Mariposa Mental, y se le añadían nombres de la talla de Capitán América, Hulk, Spider-man o Iron Man, una vez más. Los enemigos también eran los de la patrulla X, con Magneto y Juggernaut, pero más Suma Gorath y Blackheart, curiosa elección que dejó con mal cuerpo a los fans. Para compensar estaban Dr. Muerte como sub-jefe y Thanos como enemigo final. Poco después llegaría un Marvel Superhéroes vs Street Fighter que sería preludio de lo que llegaría.

Marvel Universe vs Capcom fue le evolución lógica del concepto. Mezclar a todo el que se nos ocurriera para realizar juegos de lucha espectaculares. Decir, que a mi parecer, todos estos juegos desde Super Street Fighter II, hasta Street Fighter 4 donde se ha resuelto, adolecen de un gran problema: se han querido crear megaataques tan bestiales que la jugabilidad se ha ido a la porra. Se perdía la estratégia y la habilidad y se dotaba al juego de un cierto aire de ¿“suerte”? Si eras el primero en encadenar el mega ataque ganabas, sino no. Los luchadores eran espectaculares y para mi, brilla en este primer capítulo Veneno, con unas animaciones brutales. También se añadió a War Machine, que era el “Ken” de Iron Man “Ryu” para que nos entendamos. En el capítulo segundo de la saga se tiro por el derecho y se pudieron seleccionar unos 58 personajes. Para muchos es el mejor juego de la saga. Cantaba la presencia de Cable o Marrow, pero por lo demás era una mezcla de todo lo anterior.

Hace unos meses salió el tercer capítulo de la saga con unos gráficos completamente cambiados, espectaculares, pero por lo que dicen los fans, es simplemente un capitulo más que ha añadido poco. No lo he jugado así que no os puedo decir. Simplemente, cuando escribo estas lineas, se ha anunciado una expansión: Ultimate Marvel vs Capcom 3 que promete traer algunos personajes más.

 

Ultimate Alliance también nació al rebufo de los X-men. En este caso del videojuego de play 2 X-men Legends, probablemente el mejor juego de los mutantes. Se hizo lo mismo que con los juegos de luchas, se reutilizaron los personajes de los X-men y se les añadió a un buen número de vengadores, así como a los 4 Fantásticos. La mecánica era exactamente la misma, avanzar y pegar con una vista isométrica, al tiempo que resolvíamos pequeños puzzles o ganábamos habilidades y trajes. La historia era al margen de la continuidad marvel y nos hablaba de cómo el Dr. Muerte unía a los villanos para hacerse con poderes divinos robados de Asgard. Curioso era que algunos de los personajes empezaban con sus trajes “ultimate” pero el juego se emplazaba en la realidad habitual. En cualquier caso un juego entretenido que tenía los mismos aciertos y defectos que el de X-men. Se hechaban en falta algunos personajes clave y chirriaban algunos metidos con calzador (como Blade).

La segunda parte, Ultimate Alliance 2 fue relativamente polémica debido a la campaña publicitaria realizada. Recordar que fue cuando había salido el Arkham Assylum y aquí se prometía algo igual de bueno. Además, se prometía adaptar la mayor saga de los tiempos modernos “Civil War”, amén dela SecretWarprevia. El resultado no está mal del todo pero no es lo que los fans esperaban ni mucho menos. Los gráficos se mejoran, pero las tan cacareadas combinaciones de poderes, eren repetitivas y poco aportaban al desarrollo del juego. Lo de elegir bando era cuando menos curioso, porque en realidad solo afectaba a un número muy limitado de personajes. No solo eso, muchos personajes incluidos no habían participado dela CivilWar(como muchos X-men o Hulk) y se habían incluido un podo de “aquella manera”. Al final, como suele ocurrir, el “Hype” (expectativa) generado, no fue correspondido con un juego que al final ha quedado como entretenido pero mediocre.

 

Y eso es todo amigos. Parece que cuando quería ponerme al día en cuanto a publicaciones se ha vuelto a liar la cosa, pero bueno, no os abandono, seguiremos por aquí!





Crítica al primer vengador.

8 08 2011

CRÍTICA CARGADITA DE SPOILERS

            Supongo que los habituales estabais esperando está crítica. Como he mentado en numerosísimas ocasiones, soy un fan declarado del Capitán América, así que toca aportar el toque personal. Críticas podéis leer cientos. Yo me las leí. Normalmente se dividen entre las que son positivas (que no excelentes, aunque las hay) y las que directamente atacan a la yugular. Las segundas, básicamente están escritas por gente con muchos prejuicios. De hecho, mientras que Iron Man o Thor son vistos con la suficiente equidistancia, el Capitán América conlleva toda una serie de adjetivos en boca de quienes no lo conocen: fascista, conservador, militarista…

            Bueno, dejando de lado todo esto, a lo que no hay que prestarle mayor atención (gente que habla sin conocimiento de causa la habrá siempre), vamos a las conclusiones. Los detalles de la producción ya los deje claro en la previa (https://galofunditor.wordpress.com/2011/03/26/capitan-america-la-previa-del-partido/ ), así que no los voy a repetir.

            El Capitán América ha sido exactamente lo que esperaba. No se ha desviado ni un milímetro. Esto es: factura impecable, historia fiel, actuaciones correctas y ……… resultado algo frío. El director hace el trabajo de un artesano, todo perfecto, todo encaja, pero falta la pasión de un artista. Como se esperaba de una obra de Marvel, no hay tonterías ni desviaciones tipo Hulk de Ang Lee, aquí se respeta el material original y se le da el justo toque de aventura y fantasía.

            Analicemos un poco en profundidad. La película arranca bien, con dos secuencias: el hallazgo en el hielo y la primera aparición de Craneo Rojo, que están muy bien realizadas. Tal vez le falta algo de intensidad a la de Craneo… mostrar algo un pelín más explicito: no digas bombardead el pueblo, sino mostrad a los ciudadanos y como las tropas disparan contra ellos, por ejemplo. La primera parte, que definiremos como la del Steve raquítico, está bien lograda. Cuando se trasforma y es relegado a muñequito de espectáculo se me hizo pesado. Fue como alargar el chiste… El rescate y el posterior devenir de los acontecimientos mejoraron, pero me dejó con una sensación muy concreta: falta detalle y falta espectacularidad. Me explicare:

            Si alguien ha visto Hidalgo (o Océanos de fuego, como se tradujo al español), la mejor de Johnston hasta el día de hoy, verá como los detalles están muy cuidados. Hay cantidad de planos inseridos que ayudan a darle un mayor volumen y ritmo a la acción. Algo muy simple: cuando está a punto de empezar la carrera de caballas, un niño se aparta de la multitud y se va adentrando hacía la pista para poder ver mejor. La madre le pega un estirón para que se quite de en medio. Este tipo de detalles me faltó en el Capitán América. Toda la película me pareció algo pobre en este sentido, como muy “aséptica”. No se, es difícil de explicar. Tal vez es que yo quiera más, pues la verdad, se me hizo breve (punto a su favor). El tiempo en la película se me hizo mal aplicado: la película arranca con la guerra ya iniciada, al contrario que en los cómics, donde Steve se convierte en el capi antes de que estalle. Luego el campamento y el experimento parecen cosas de una semana, los shows cosa de meses y finalmente la acción otra vez cosa de semanas… en los cómics pasaban años, empezaba con la entrada en guerra americana (1941) y desaparecía a inicios de 1945. ¿Cómo esperan insertar más misiones en medio? ¿O incluso la aparición de los Invasores?

            Más ejemplos. En las escenas de acción se me hizo breve la aparición del capi. O aparecía visto a través de los monitores o se compaginaba con otras escenas… apenas lo vimos en acción (algo que también ocurría en Thor) ¿Falta de presupuesto? No creo. De las grandes escenas: rescate de prisioneros, ataques a las fortalezas, tren y fortaleza principal, la mejor fue la del tren. Sobretodo el final que no desvelaré. Todas son correctas, pero les falta un plus. No se, una gran batalla como la que iniciaba The Ultimates, con el capi rodeado de cientos de soldados atacando una foraleza enorme (si, como en el final del film, pero mucho más espectacular).

            Los actores. La gran duda, si Chris Evans podría con el papel, está resuelta. Sí. Sin ninguna duda para mí. Hay momentos muy conseguidos en que el actor se aleja del engreído personajillo que solía interpretar. Hay momentos en que deja traslucir muy bien la ingenuidad del personaje, eso por no hablar del Steve enclenque, brutal.

            De los secundarios me quedo con Stanley Tucci, muy, muy bueno. Muy humano y bastante divertido. En cambio Peggy Carter me dejó bastante frío. No se porque los críticos la alaban tanto… será por su delantera que es de campeonato. Lo mismo opino de Tommy Lee Jones (que su actuación no es para tirar cohetes, no que tenga una buena delantera). En cambio los nazis me encantaron. Hugo Weaving es genial y no solo eso, Craneo Rojo luce fantástico, pues incluso con las prótesis te deja apreciar su expresividad. Arnim Zola me gustó mucho. Esa primera aparición cual cabeza gigante (como suele aparecer en los comics) y su personaje, rastrero y cobarde a la vez… Pasemos a otra decepción: Dominic Cooper como Howard Stark… flojo, muy flojo. Es como una versión de saldo de Robert Downey Jr. No hace gracia, la verdad. Y terminemos con los Howling Comandos. Bucky me pareció muy bueno (y debo reconocer que la elección de Sebastián Stan no me convencía), pero reclama mucho más tiempo en pantalla. Apenas se esboza, igual que ocurre con el resto de los comandos. Apariciones demasiado breves.

            Respecto a la reconstrucción e imagen no puedo decir mucho. Impresionante. Todo perfecto. Me gusto el traje, me gustaron los guiños (tanta a Indiana Jones como al cine bélico de la época), me gusto la estética de Hydra… Debería hacer un pequeño inciso: el uso de los láser. En los cómics actuales del Capi, la tendencia es a presentar armas históricas cuando se habla del periodo (las que todos hemos visto en las pelis de guerra), mientras que en la pelí se ha optado por utilizar una mezcla: armas reales y armas futuristas. Esto a mi parecer es acertadísimo, porque remite a los cómics originales de Kirby y distancia de los films bélicos tradicionales.

            Banda sonora muy correcta, aunque tal vez demasiado influenciada: a ratos parece Indiana Jones.

            De los efectos especiales decir que convencen. No hay excesivo uso de ordenador, cosa que se agradece, y sirven a la historia y no al revés. Recalco lo del espectacular cuerpo del capi antes de la operación: muy convincente.

            Respecto a su final y como se busca enlazar con los Vengadores: me pareció bastante acertado. Hay mucha gente que lo crítica, pero a mi parecer no estorba tanto como en Iron Man 2 y si que es cierto que da aire de precuela, pero supongo que es inevitable. Supongo que todos habréis visto la escena postcreditos que, todo sea dicho, tiene poca chicha.

            Una película correcta, que situaría a la altura de Thor y Iron Man 2, pero por debajo de la nueva X-men o de Iron Man (de momento lo mejor que ha hecho Marvel). Esperar a los Vengadores, que remedio, y el nuevo traje del capi, todo sea dicho, mucho más espectacular.

            Finalmente una pequeña dosis de curiosidades: la fugaz aparición dela AntorchaHumanaoriginal en la feria científica o la aparición de Stan Lee, probablemente la más memorable hasta la fecha: “Pensaba que era más alto”. Excelsior.

Antorcha Humana original.