El neutrino veloz

27 09 2011

Supongo que no hay nadie sobre la faz de la Tierra al cual no hayan bombardeado con la noticia de los neutrinos que superan la velocidad de la luz. Se me ha ocurrido que, visto el revuelo y vista la sarta de estupideces que se leen por ahí, estaría bien responder aquí a algunas de las preguntas más comunes que se plantean y responden por ahí:

  • Qué es un neutrino?
  • Un neutrino no es más que una partícula elemental sin carga eléctrica. Se descubrió hace unos 40 años, y hace unos 15 años se sabe que tiene masa, siendo ésta muy, muy pequeña.

  • Es ya seguro que los neutrinos han viajado más rápido que la luz?
  • Ni pensarlo. Lo que es seguro es que los autores del experimento concluyen que así es, ya que la velocidad de la luz no está dentro de la velocidad de los neutrinos obtenida, teniendo en cuenta los márgenes de error. Sin embargo, en ciencia no basta con un solo estudio, hay que hacer más antes de tener por seguro este hecho. Es más, los mismos autores y el propio CERN han pedido extrema cautela antes de repetir el experimento, cautela que no han tenido muchos diarios.

    Además, hay observaciones de explosiones de estrellas en las que la luz ha llegado antes que los neutrinos. Ello no invalida nada por sí mismo, pero nos invita sin duda al escepticismo.

  • La relatividad ha caído entonces?
  • “El CERN derrota a Einstein”, es uno de los muy rimbombantes titulares que se encuentran por ahí. Pero no es para tanto. De hecho, de confirmarse la noticia (aún NO está confirmada), ésta sería muy buena para la ciencia, ya que la Ciencia funciona así, falsando teorías para encontrar otras mejores. La gravedad de Newton se demostró hace ya años falsa, y fue sustituída por la gravedad relativista, ahora cuestionada, pero los aviones siguen volando y los edificios no se caen, aunque estén hechos sobre papeles siguiendo la teoría newtoniana.

    Por cierto, los GPSs se programan empleando la Relatividad General, y os garantizo que seguirán funcionando.

    Lo que está claro es que, si la noticia se confirma, la Relatividad debe de ser modificada o, como mínimo, reinterpretada, ya que la velocidad de la luz es la cota superior de todas las velocidades según ella (OJO: la velocidad de la luz SÍ PUEDE VARIAR, y de hecho así lo hace en presencia de una gran masa).

  • De confirmarse la noticia, serán posibles los viajes en el tiempo?
  • “Los neutrinos llegan antes de salir”, es otro de los aberrantes titulares que se encuentra uno por ahí. Decir que la caída de la Relatividad abriría la puerta a los viajes en el tiempo es como decir que dicha caída abre la puerta a cualquier historia de ciencia ficción que nos podamos imaginar. Lo que es sencillamente incorrecto es afirmar que la caída de una teoría científica abre una puerta a cualquier cosa, ya que si la teoría cae, no es de recibo seguir haciendo predicciones con ella fuera de las magnitudes donde ésta funciona bien.

    Supongo que toda esa historia se deriva de que la Relatividad predice (explica, de hecho) muchos efectos temporales y tan reales como alucinantes, en los cuales no quiero entrar en este post, además de establecer que las relaciones causa – efecto no pueden suceder de tal manera que violen el principio de que la velocidad de la luz es insuperable. La Relatividad realmente parece ciencia ficción hecha realidad en muchos aspectos, pero el viaje en el tiempo no está entre ellos.

    Bueno, más o menos quería exponer estos temas, que a mi juicio son los que más curiosidad despiertan entre la gente. Si alguien quiere discutir acerca de ello, será un placer :)





    Art Jove 2011 y con esto lo digo todo.

    23 09 2011

                Estimados lectores, ayer recibí el siguiente mail que me dejo “patidifuso”:

    Bones,

    avui a tingut lloc a la seu d’Art Jove la reunió del jurat del certamen de Còmic, una vegada llegits els còmics presentats, el jurat considera que ni hi ha cap treball mereixedor del primer premi i decideix declarar-lo desert.

    Pel que fa al segon premi, dotat amb 1.000,00€, el jurat decideix atorgar-lo ex aequo a: Javier Roca per la proposta Equisdé i a Pere M. Botsmann per la proposta Kancer. Cada guanyador rebrà, 500,00€.

    Salut i força

    Tomeu Lladonet

                Salut i força los cojones! Os voy a explicar a que viene mi rabieta.

                Como sabéis los que habitualmente leéis este blog, nació para promocionar mis trabajos (aunque haya derivado en otros campos). El gran proyecto que llevó iniciado desde que empezó está aventura hace dos años, y que no preveo su fin a corto término, es un cómic sobre la Guerra Civil. Para la presente edición del certamen de Art Jove, presente la “historia dentro de la historia” de este comic. Es decir, en las páginas del cómic los personajes narran una historia precedente que es, de forma resumida, la que presenté al certamen. No he ganado, como es evidente, ¿Es este el motivo de mi indignación? ¡NO!

                Aparte de que doy mi enhorabuena a Javier Roca y a Pere M. Botsmann, y no pongo en duda la calidad de los trabajos presentados, mi enfado va por otros derroteros. Lo resumiré más fácilmente con el siguiente parágrafo que podéis encontrar en las bases del propio concurso:

                “S’exposaran totes les obres seleccionades i el jurat seleccionarà l’obra o les obres guanyadores. La decisió es farà pública el dia de la inauguració de l’exposició.

                                 Es decir, de un plumazo, con un triste mail nos saltamos la exposición y nos evitamos mirar a la cara a los finalistas. ¿Pero es que había finalistas? Se supone que si, pero esos nunca verán expuesta su obra.

                    No es que yo me crea que debería ganar, de hecho nunca he ganado nada y he participado ya en unos cuantos. Eso me la trae al fresco, uno siempre quiere ganar, pero si los cómics que han ganado son mejores, pues paciencia. ¿Pero cómo sabremos si son mejores si no se exponen? ¿Y la labor de promoción de los nuevos talentos? Es que si llego a ganar estaría aún más indignado, como mínimo una ceremonia o algo.

                    ¿A qué se debe todo esto? Bueno, solo puedo especular, pero lo obvio es que ha habido un recorte de dinero brutal. El primer premio era editar el cómic y presentarlo en Barcelona. Los gastos iban a medias entre Dolmen y el Govern… me imagino que ninguno de los dos ha tenido ganas de apoquinar. La exposición también cuesta dinero y con un mail y un Salut i força nos saltamos a la torera todo el rollo. ¿Pero no debería estar ya presupuestado y aprobado el dinero del concurso? Pues viendo como van las cosas dudo mucho que se hubiera hecho. Me encantaría que los que están dentro dieran una explicación, pero no las típicas formas autocomplacientes, sino la verdad pura y dura.

                    Un último detalle. Os habéis fijado la cantidad de faltas de ortografía que hay en el mail. Os aseguro que yo no he modificado nada y lo que transcribo me llego tal cual. A ver, yo puedo escribir con faltas de ortografía en este blog que nadie se va a horrorizar, pero si representas a un estamento público ten un mínimo de dignidad y pasa el mensaje por un corrector o envíalo a alguien para que te lo corrija. En fin, así van.

                    Por último, os dejo el comic que presente para que lo valoréis cada uno de forma personal.

                    Salut i força cojones!

     

     

     

     





    Puro Cuento

    21 09 2011

    El viernes 30 de septiembre tendrá lugar la presentación del libro  Puro Cuento, que cuenta con obras de 19 autores nóveles mallorquines.  El motivo por el que lo anunciamos en este blog no es otro que la participación de nuestro querido colaborador Toni (Kuranes), en dicho proyecto con tres relatos.

    Será a las 20h en el Salón de Actos de la Biblioteca Can Sales (en Palma).  Obviamente, estais todos invitados.

    Aquí teneis uno de los relatos de Toni, cedido muy amablemente por su autor como muestra de lo que encontrareis en el libro:

     

    Apuestas ilegales

     - Ya es la hora -me avisa mi compañero.

    - Lo sé, ya estoy listo – respondo. Ambos salimos juntos del pequeño cuchitril que compartimos, y al que con el tiempo hemos acabado llamando hogar. El trabajo nos espera.

     El humo, el ruido y el olor a muchedumbre llenan el local. Universitarios, camioneros, albañiles, funcionarios, macarrillas… Todos buscan lo mismo: un subidón de adrenalina que les quite de encima la monotonía de la jornada. No es mi caso, claro. Descanso de día y trabajo de noche, así son las cosas cuando te ganas la vida en el mundo de las apuestas ilegales.

    Las voces se apagan por unos instantes y empieza el espectáculo. Soy el primero en reaccionar y golpeo la cara de mi compañero con violencia, hoy no seré el primero en caer. Como siempre se levanta y volvemos a empezar. Ambos nos sacudimos con fuerza, ambos caemos rodando. La gente grita, suda, se desespera o estalla en vítores. Una chica me lanza un beso para darme suerte. A su lado, un hombre colosal apuesta varios fajos de billetes mientras chupa, nervioso, un palillo redondo.

    El dinero corre de mano en mano y el alcohol exalta los ánimos, pero nosotros nos mantenemos ajenos a todo, concentrados en nuestro juego.  Llega un momento en que pierdo la cuenta. Desorientado, ya no sé cuantas veces le he golpeado ni cuantas he sido yo el abofeteado. Sin embargo debo seguir.

    Poco a poco la gente se va marchando. Los que lo han perdido todo piensan en cómo se lo contarán a su esposa, y aquellos que han ganado imaginan los regalos con que colmarán a sus amantes.

     Finalmente, volvemos juntos a casa. Ninguno de los dos habla de lo que ha pasado, nunca hay recriminaciones. El trabajo es una cosa y otra la vida personal. Sin embargo, sé que estamos pensando en lo mismo, preparándonos mentalmente para la próxima vez.

    ¿Quien dijo que era fácil ser un dado?

     





    Los cuentos de la Guarida V

    13 09 2011

    Aqui teneis otra entrega de los Cuentos de la Guarida. Una buena reflexión sobre lo que sabemos y lo que creemos saber.

    Revelaciones

    Julia se encuentra abatida. Se plantea seriamente el suicidio. La alternativa es asumir que se ha convertido en el tipo de persona que más desprecia: una beata. Hace pocos minutos que lo ha descubierto, y aún permanece allí plantada, sin poder moverse, sentada bajo una cruz invertida y con una Biblia negra en las manos.

    ¿Cómo puede haber llegado a este punto? Ella solamente quería alcanzar la cúspide de la mal. Durante más de treinta años, ha consagrado su vida a la adoración del Maligno, el intento de minar el poder de las fuerzas de la luz en pro del caos y la libertad. A los quince años empezó pintando cruces invertidas, leyendo lo que se le ponía delante y escuchando canciones de black metal, más tarde, en la universidad, se dedicó a profanar algunas tumbas y sacrificar animales pequeños, oficiando misas negras amateurs con aquel grupo de pirados. Las drogas psicodélicas y las orgías llegaron también en aquella época. Se recreaba imaginando la frustración y desesperación del Buen Dios, observando desde allá arriba como una simple mortal podía desafiarlo y destruir aquello que amaba. La sensación de poder que le provocaba era adictiva. Con el tiempo, sin embargo, el grupo se fue disgregando: unos lo dejaron en pro de vidas estables y convencionales, otros desaparecieron del mapa, muertos, detenidos o exiliados, y los demás subieron de nivel en sus prácticas, decantándose por el violento camino de la bestia.

    Julia adoptó una filosofía vital diferente. Se mantenía apartada de las demás congregaciones y líneas de pensamiento: evitaba a los hedonistas de la Iglesia de Satán, los ilusos luciferistas, los románticos con ganas de hacerse los malos y esa pandilla heterogénea de locos, inadaptados, frustrados y alienados que lo único que buscaban era liberar su agresividad.

    Continuó con las misas negras, las profanaciones de cadáveres (el trabajo en la morgue iba muy bien en este sentido) y ejerciendo y propagando el mal de manera sutil y a escondidas, pero convirtió su religión en algo más personal y solitario. Se consagró principalmente al estudio de Satanás, intentando llegar a él desde una vía más erudita. Del mismo modo que los escolásticos intentaban llegar a Dios a través del conocimiento, ella encontraría al Anticristo. Empezó por obras asequibles al alcance de todos, desde el Malleus maleficarum al Ars Goetia, desde Sade a John Dee o Aleister Crowley, pasando por toda una miríada de eruditos, historiadores, imitadores y fantasmillas. Con el tiempo, consiguió algunos manuscritos medievales, demonologías y alegorías con significados oscuros para aquellos iniciados capaces de descifrarlas.

    Fue en un viaje a la deprimida Moldavia exsoviética donde consiguió una joya por la que cualquier satanista vendería su alma: se trataba de un viejo manuscrito medieval sin cubierta ni otra seña de identidad. Sólo sus avanzados conocimientos en demonología y codicología le permitieron identificarlo como el Libro de los Trece Salmos. Según la leyenda, en el siglo XIV el propio Príncipe de las Tinieblas le regaló el tomo, escrito por su propia mano, al alquimista milanés Carlo Di Brienza, como premio de la devoción que le profesaba. Cuando, siete años después, lo encontraron ahorcado de una viga de su casa, nadie fue capaz de dar con el misterioso grimorio. De esta manera escapó milagrosamente de las manos de la Inquisición y desapareció de la historia, convirtiéndose en leyenda. Se había escrito y especulado durante siglos sobre su existencia, estudiando las rarísimas y parcas referencias de otros autores. Y allí estaba ella, en un mercadillo de pueblo, sosteniéndolo con las manos temblorosas.

    Después de regatear un rato pagó una miseria por él y volvió al hotel. El primer examen reveló que aquellos conocimientos no le serían tan sencillos de conseguir, pues se encontraban codificados entre alegorías y textos sin sentido, como toda la literatura hermética e iniciática. Al día siguiente suspendió lo que quedaba de viaje y tomó un vuelo a casa con el fin de iniciar un estudio en profundidad. Los códigos se resistieron, no podía ser de otra manera en una obra de tan excelsa autoría. Cada descubrimiento revelaba otro enigma, cada código, ocultaba otro en su seno. Como en una cebolla, debía quitar una capa tras otra, con paciencia y cuidado, para llegar al tesoro interior. Hicieron falta seis años de dedicación exclusiva y vida casi monástica para descifrar aquellos secretos.

    Finalmente hoy, la Noche de San Juan, ha dibujado el pentagrama de sangre en el suelo. Con sal, ha dado forma a los diferentes signos cabalísticos y ha encendido los cirios hechos con grasa humana. Ha bailado desnuda la danza macabra, entre quemadores de incienso y serpientes vivas. Ha repetido la letanía mientras sacrificaba un macho cabrío negro y lo ofrecía en holocausto. Sabía que aquel era el momento por el que se había preparado durante toda una vida, la noche de las revelaciones. Pero poco sospechaba lo que ello acabaría implicando.

    Casi se le ha parado el corazón cuando la atmósfera, cargada por el humo y el incienso, ha empezado a arremolinarse y adquirir forma sólida. Los ojos han sido lo primero en aparecer, seguidos de una silueta humana. Al poco tiempo contemplaba la encarnación del mismisimo Príncipe de las Tinieblas.

    La verdad era que, a pesar del profundo respeto y veneración que le infundía, no ha podido evitar sentirse un poco decepcionada. Había imaginado algo más… grandioso. Medía poco más de un metro y medio, y vestía una túnica sencilla de color negro que contrastaba con la melena de color ceniza. La calva incipiente y las cejas blancas, junto con esa mirada cansada, le daban un aire frágil muy poco adecuado. Sin embargo, la emoción era demasiado grande para que eso la desalentara. ¡Aquello era obra suya! Había llegado más allá que la mayoría de satanistas. ¡Tenía ante sí a aquel que desafiaba al Altísimo! Sin duda, profanar la tierra con la presencia del que había sido expulsado era la peor blasfemia contra la obra de Dios. Temblando de miedo y emoción se ha lanzado a sus pies. ¿Como debía comportarse? ¿Preferiría que lo alabaran con sumisión? ¿O quizás querría disfrutar de su cuerpo? Poseerla con la lujuria desenfrenada por la que era conocido y despreciado por los puritanos. Se ha maldecido en silencio, su cuerpo ya no es tan joven ni voluptuoso. Debería haberlo pensado antes para ofrecerle unas vírgenes como presente.

    La reacción de Satanás la ha sorprendido, alejándola de él con un empujón suave. Con un movimiento de los dedos la ha vestido con una túnica como la suya. Al ver el desconcierto en su mirada, una sonrisa venerable ha cruzado la cara del anciano, y con una voz cálida, muy diferente a la que había imaginado, ha dicho:

    - Querida Julia, has tenido que recorrer un camino largo y difícil para llegar hasta aquí, pero tengo que avisarte: lo que encontrarás no es lo que esperabas.

    - ¿Qué queréis decir, maestro? Estoy preparado para hacer lo que me diga, consideradme vuestra esclava, por peligrosa que sea la prueba a la que me deba someter.

    - Hija mía, no soy quien crees. Sí, efectivamente soy el enemigo de Dios, eso es lo que significa Satanás. Pero debes saber que aquellas atribuciones que las religiones me dan no son del todo ciertas. – Julia ha levantado la cara, todavía embargada por el respeto, pero con menos miedo. Aquella voz era reconfortante y amable, no imaginaba algo así, pero rápidamente ha recordado que el Maligno es capaz de recurrir a muchos trucos para sus fechorías.

    Como si fuera capaz de leer sus pensamientos, el anciano continuaba hablando:

    - Sí, soy Satanás, pero no soy diabólico, ni retorcido, ni me complace el mal. Te cuesta entenderlo, ¿eh? – Sonreía – A todos os pasa lo mismo. Creo que el último que le dije no esperó a que las velas se apagaran antes de colgarse. Pobre diablo, no lo pudo asimilar, así que esta vez iré más cuidado. Al fin y al cabo no quiero que te pase nada malo.

    - No os preocupeis, maestro. Podeis ser directo, sea lo que sea podré aguantarlo.

    - Todo es una broma – Ha respondido Satanás con una sonrisa sin humor. – Yo podría haber sido un dios bondadoso y justo, pero no gané la guerra contra Lucifer, la perdí. Él encontraba que extender un reino de terror y maldad era rematadamente aburrido. Se consideraba suficientemente inteligente y sofisticado como para engañar a todo el mundo. Os animó a seguir unas reglas absurdas, que inevitablemente romperíais. ¡Cómo se ríe cuando os ve pecar y sentiros mal por cumplir con sus designios! Imagina cuando se le presenta alguien que, tras una vida de privaciones cree que ha ganado el cielo. Como puedes imaginar, se queda con un palmo de narices. Dios le dice que no ha hecho nada de lo que a él le place, y me lo envía a mí para que le atormente en los infiernos.

    - Estáis diciendo que cada vez que corrompía un inocente, que animaba o obligaba a los demás a pecar…

    - Los llevabas por el buen camino, efectivamente. Aquellos que te hayan hecho caso irán al cielo, como tú, por haber hecho feliz a Dios. Eres una buena mujer, si consideramos, como suele hacerse, que bueno es aquel que sigue la voluntad divina.

    Han hablado un rato más, pero Julia casi no escuchaba. Toda una vida luchando contra el statu quo establecido, el orden superior a todos los demás. Como se había reído, durante años, de aquellos tontos que sentían la necesidad de agradar a Dios, de convertirse en seres patéticos víctimas de sus culpas. Verlos angustiados, desesperados por los pecados que consideraban imperdonables. Y ahora resultaba que había sido ella, quien había dedicado toda una vida de abnegada devoción, de trabajo pastoral, de catecismo. Ella había sido la puritana, la creyente fiel, la mano de Dios. Gracias a ella muchas almas irían al cielo. Y Dios estaría satisfecho.





    Cuando el futuro era cutre y con el pelo cardado…

    8 09 2011

                Estimados lectores, esta semanita solo os dejo un post. He estado bastante liado con la “promoción” de Piratas del Aire. Me ha tocado dejarme la cara, de blog en blog, anunciando el cómic y animando a la gente a leerlo. No hay otra manera de hacerlo, hay que darse a conocer. Los resultados están siendo muy positivos. Por desgracia no cuento con cifras exactas debido a que wordpress es bastante irregular con el sistema de lectura de datos, pero calculando que la versión 2010 la leyeron alrededor de 10 o 12 personas hemos multiplicado la cifra por 4 o 5 (siendo humildes). No solo eso, sino que las críticas son muy positivas. Ya veremos como terminara esta nueva aventurilla, pero de momento, dentro de lo limitadas que son las expectativas y teniendo en cuenta que manejamos siempre cifras ínfimas en comparación con el mercado potencial, me siento optimista.

                 Agradecer desde aquí las palabras y el tiempo que me ha dedicado James Wallenstein, un bloguer de éxito, que debo decir se ha comportado como un señor. Aprovecho y le dedico este post, pues gracias a él he podido, por fin, identificar una película que llevaba mucho tiempo queriendo reseñar.

                Se trata de AMERICA 3000, un cutrefilm de los años 80 producido por la Canon(esa productora abanderada de films de acción de serie B). La narración empieza en un mundo postapocalíptico, siguiendo la estela de Mad Max, donde las mujeres han tomado el poder. Las Frau (mujeres) usan a los plugots (hombres) como esclavos, dividiéndolos en clases según su utilidad (los que molan son los semillas que se dedican todo el día a darle al tema). El protagonista y un compañero consiguen escapar refugiándose en una zona prohibida para las mujeres y creando allí un núcleo de resistencia en un fuerte llamado campamento Reegan (cosas de los 80). Destaca la ambientación ochentera pura, unas increíbles expresiones (como plastico waggy= mola, negi negi= no o nuclear=matar) y un monstruo que es la copia fea de Chewacca. Vamos, que no tiene desperdicio para reír un rato. Os dejo un par de videos para que “disfrutéis” de su excelente manufactura.

                Aprovechando el post para finiquitar el tema de las películas CI-fy, quiero apuntar dos films más. El primero es malo o como mucho regular. Se trata de Soldier de Paul WS Anderson, el #@$%& que perpetró bodrios como Alien Vs Predator, Resident Evil o la primera Mortal Kombat (de lo poco visionable de su filmografía). Dicho sujeto, cuyo único merito ha sido aparearse con Milla Jovovich, dirigió en 1998 este film sobre un futuro militarizado que pasa rápidamente de crítica antimilitarista a película de acción de serie B. Cuenta como protagonista con un Russell Crowe en horas bajas. De hecho, lo único que me pareció interesante de la película es el concepto de cómo seria una persona que únicamente conociera la guerra, que desde su nacimiento no hubiera experimentado nada más. Es una idea simple, pero interesante que se refleja en el siguiente video.

     

                Para terminar y ligando un poco con lo anterior, una gran muestra de Scy-Fy a la europea. Se trata de un film que marco toda una época: El quinto elemento. Film dirigido por el francés Luc Besson, bebe de los comics fantásticos europeos de los 70 y 80. Es una película de Ciencia Ficción amable, con grandes actores como Bruce Willis, Ian Holm o Gary Oldman (en el papel de malo pasado de vueltas). Su estética marcó mucho, estando muy conseguida, pero la cinta flojea por diversos motivos. Para empezar es un tanto extraña, como el número operístico que se marca o un Chris Tucker haciendo de loca que es una pasada. Luego tenemos a un Bruce Willis que esta bastante despistado y parece que vuelve a encarnar a John McClane. La película es divertida, pero no acaba de enganchar. De todas formas tiene un gran atractivo: Milla Jovovich. Fue la película que lanzó al estrellato a la actriz, que aparte de realizar un gran papel, está arropada por un vestuario que dejo a la gente con la boca abierta. Aún estaban lejos los días en que haría sentir vergüencilla ajena en la saga Resident Evil (donde lo más interesante era como dejaba entrever su entrepierna en la primera parte).

    El primer emo.

    "Estaba pensando en rendirme"

    Como molan esos moños.

    "Te parezco nervioso tío!!!!"

                Como diría Bugs Bunny: eso es todo amigos!





    Piratas del Aire 1. Enemigos en la sombra.

    1 09 2011

    Estimados lectores y amigos,

                Tras los azares habituales, es un placer presentaros la versión 2011 de Piratas del Aire. Como habréis visto los habituales, se trata de un autentico “reboot”, de un borrón y cuenta nueva. El nacimiento del cómic ya lo tratamos cuando estrenamos la versión 2010, así que ahorraremos explicaciones en ese sentido.

                    Antes de continuar leyendo, os recomiendo que visitéis la página de descargas  http://galofunditor.wordpress.com/piratas-del-aire/ y os miréis el cómic, pues lo que escribo a continuación puede contener Spoilers.

                Se trata, eso si, de un cómic al que tengo mucho cariño. La idea de rehacerlo, aumentando en lo posible la calidad y puliendo todos los aspectos que no me gustan de la primera parte (la mayoría), ya rondaba en mi cabeza desde hace tiempo. El empujoncito definitivo me lo dio mi compañero Toni, al que podéis agradecer la oportunidad de leer un comic que de otra forma habría quedado abandonado irremisiblemente.

                Algunas curiosidades. Igual que la versión 2010, esta cuenta con numerosos guiños. El principal, estar protagonizada por estrellas de Hollywood. Algunas son fácilmente reconocibles, otras no. Este es el “reparto” y el porqué de su elección:

    -         Chris Evans como Raven: Evans es un joven de trayectoria meteórica. Su mentón cuadrado y su mirada fueron claves para ser elegido como Capitán América y, de paso,  expreso mi apoyo a esta elección otorgándole el rol protagonista en Piratas del Aire.

    Chris "Captain America" Evans

    -         John Wayne como el General Miller: Poco hay que decir sobre Wayne, icono del Western y de los USA. Es uno de mis actores fetiche, así que era imprescindible. Aparte del western, trabajó en numerosas producciones bélicas, de las que destacaría El día más largo y Arenas Sangrientas (por la que fue nominado al Oscar)

    John "The Duke" Wayne

    -         Harrison Ford/Han Solo como Hills: ¿Hay algún piloto más carismático que el capitán del Halcón Milenario? No, no estamos hablando de Harrison Ford para el papel de Hills, sino de Han Solo, el irrepetible.

    Han Solo

    -         Eva Green como Paulette: Una de las actrices más sugerentes del panorama actual. Su interpretación en Soñadores la convertía en la candidata perfecta para encarnar a una muchacha francesa integrana en la resistencia.

    Eva Green

    -         Marlon Brando como el Teniente Wagner: es el único personaje que repite el aspecto de la versión 2010. Aparte de la inconmensurable talla como actor de Brando, me decidió su controvertido personaje en El baile de los malditos.

    Marlon "Padrino" Brando

    -         Bruce Willys como Jean: Otro icono americano… convertido en miembro de la resistencia francesa. ¿Y si un tipo duro como Willys fuera francés? ¿Contradictorio? Como con Eva Green, quería que el otro personaje frances fuera increíblemente icónico e “irónico”.

    Bruce "Yippy Kai Yeah Motherfucker!" Willis

    -         Clark Gabble como Carlo. Cuando preparaba Piratas del Aire II, Gabble asumió el rol de Hills. En esta nueva versión ese mismo papel recayó en Harrison Ford, no quise perder del todo a Gabble, el mítico Rett Butler de Lo que el viento se llevó, así que le otorgué este “cameo” con cierto peso.

    Clark Gable

    -         Clint Eastwood como el Coronel de las SS. ¿Os habíais fijado en que Eastwood nunca había interpretado al “malo”? Bueno, pues aquí le tenéis. Igual que con Wayne, no solo es un importantísimo actor relacionado con el Western, sino que cuenta en su haber con un par de  películas bélicas remarcables.

    Clint "Alégrame el día" Eastwood

    -         Anthony Queen como Ramón. Sacado directamente de “Los cañones de Navarone”, el mítico actor interpreta a un republicano, al igual que hiciera en El Pasaje.

    Anthony Queen

    -         Steve Mqueen como Crowe. Mítico actor setentero que destacó en films como La gran evasión o Los siete magníficos.

    Steve McQueen

    -         Peter Ustinov como el superior del Tte. Wagner. ¿Quién no ha visto Quo Vadis en Semana Santa? Nadie ha hecho de villano como Ustinov en su interpretación de Nerón. Imprescindible.

    -         Bruce Lee como Bruce Lee. ¿Os imagináis al mítico actor repartiendo ostias como panes entre los nazis? El sueño de todo freak y un homenaje al hombre que cambió para siempre el cine de artes marciales.

    Bruce Lee

    Aparte de estos tenéis algunos cameos que, siendo francos, os tocan pasar desapercibidos. A pesar de la dificultad para reconocerles, creedme:

    -         En la página 2, viñeta central, personaje de la derecha: Christian Bale en American Psycho.

    Christian "Psycho" Bale

    -         Página 4, primera viñeta: Russell Crowe extraído de Gladiator y Brad Pitt como Aldo Raine.

    Russell Crowe (in Gladiator mode)

    Aldo Raine

    -          Página 14, el conductor alemán que apunta a los protagonistas es Tim Roth sacado de Reservoir Dogs.

    Tim "Orange" Roth

    Fotograma de Reversoir Dogs

    También hay guiños y copias descaradas de viñetas y personajes de otros cómics.

    -         En la página 2, en la viñeta central, los personajes (exceptuando a Bale) son dibujos de Mark Schultz, uno el protagonista de Cadillacs & Dinosaurs y el otro sacado de una portada para un cómic bélico.

    -         La primera viñeta de la página 15 está sacada de un cómic italiano llamado … ¿Qué queréis?, me gustó tanto está composición que tenía que incluirla en alguna parte.

    -          Las dos viñetas de la página 19 en que aparece el avión están sacadas, por orden de Battler Britton y As enemigo, dos cómics bélicos guionizados por Garth Ennis.

    -         La representación de Roma está hecha sobre viñetas de la impresionante 100 Balas de Azzarello y Risso.

                  Y eso es todo. Espero, como siempre, vuestras críticas. Un abrazo.





    ¿Super? 8

    1 09 2011

    Esta es una crítica cortita, cortita, para desempacharos un poco de los rollos monumentales que suelo contar últimamente.

    Super 8 me dejo sensaciones encontradas. Su factura es impecable, su historia y guión están muy cuidados, las actuaciones son muy buenas, la dirección es más que correcta, contiene escenas espectaculares… todo raya a gran altura, entonces ¿Porqué no me convenció?

    La gran fuerza de Super 8 es la nostalgia. Si nos dijeran que la ha dirigido Steven Spielberg en su cenit (los 80, principios de los 90), lo creeríamos. De hecho, parece un homenaje a su cine: E.T., Encuentros en la Tercerafase… incluso Tiburón (por como se presenta la amenaza invisible). La música, la ambientación: todo está pensado para recordar esos años. Es una baza muy inteligente: satisface esa vena nostálgica que está tan en boga, el nuevo público se encuentra con una gran historia y llegas a todas las edades con una película redonda. Entonces, ¿donde está el fallo?

    La sensación que me dejó cuando terminó la película fue de estafa. Es decir, goce viéndola, me reí, tuvo grandes secuencias que me sorprendieron, pero al final, no había visto nada nuevo. Todo estaba muy trillado y si en lugar de ver Super 8 me hubieran dicho que veía un remake adaptado al nuevo milenio de ET lo habría creído. Eso es lo que puedo decir. Todo está genial, incluso los niños son grandes actores, sobretodo la chica, pero la sensación fue que todo era una gran estrategia comercial.

    Spoilers: el final es soso, soso y predecible hasta decir basta. Antes de la mitad de la peli se veía como terminaría. Algunos giros de guión son un poco forzados, como salvar al sherif y a la ama de casa en la guarida del alien, simplemente para que sean carne de cañón. También el diseño del bicho es patético, parece sacado de la nueva trilogía de Star Wars. Se ve muy falso, mucho ordenador, pero lucía mil veces mejor ET en 1982 (¿o era 1984?… que más da).

    He de reconocer que el detalle del medallón al final es muy bonito, pero el final es demasiado predecible, demasiado "familiar" y ñoño.

    Lo mejor: el acabado del “producto”. Los actores. Algunas escenas como los niños corriendo por el pueblo convertido en campo de batalla. Su amor cinéfilo. Su corto tras los créditos. Su buen rollo en general.

    Lo peor: que busque tan deliberadamente la “añoranza” de “aquellos maravillosos años” 80. El diseño del bicho en cuestión, patético. El final.





    Una de dibujantes

    1 09 2011

    Estimados lectores, lamento la tardanza en actualizar. Parece que últimamente los dioses se alían contra nosotros. En este caso un modem rebelde que me ha tenido más de una semana desconectado. Aprovecho para actualizar empezando con dos posts de la semana pasada y uno nuevo muy especial.

    Queridos amigos, tocaba analizar la actualidad Marvel, pero esta vez lo haremos de forma un poco diferente. Hablemos de los dibujantes. Tradicionalmente se ha considerado un tandem al equipo guionista/dibujante. Bueno, esto no es cierto. A este equipo hay que añadir entintador y colorista. Si cualquiera de los cuatro falla, el nivel del trabajo se resiente. Si que es cierto que el dibujante es la piedra angular, y si falla, todo el resto queda deslucido.

    Si tienes una gran historia, con un guión dinámico, con grandes escenas, con personajes profundos, etc, pero el dibujante es un inútil que no sabe dibujar dos veces la misma cara o no se entiende lo que sucede en la viñeta (ese es mi triste caso), poco o nada va a transmitir. Si el dibujo es pésimo, poco pueden hacer la tinta y el color, salvo tratar de salvaguardar el nivel. En cambio si partimos de un dibujo bueno, la tinta y el color pueden sublimarlo.

    A todo esto hay que añadir un elemento de prestigio. En el mundo de los comics trabajar en Marvel es hacerlo en primera división, para que entendáis el símil. DC sería segunda, con algunos equipos que pueden jugar en primera, pero que por lo general no llega donde está Marvel. Eso ha sido así desde hace siglos. Mientras que el que despunta en DC es rápidamente fichado por Marvel, algunos lápices en declive pasan una temporada en DC donde normalmente son terriblemente mal aprovechados. Esto tiene que ver con políticas editoriales y demás temas en los que no entraremos.

    Veamos por ejemplo:

    LOS VENGADORES: John Romita Jr. es un caso digno de estudio. Personalmente conocí su trabajo en los 90 cuando se hizo cargo de Spider-man. No me gustaba nada, su dibujo era horroroso, sobretodo comparado con Mark Baggley al que sustituía. Mucho tiempo después, con su labor en Spider-man, en la etapa inicial de Stracinsky en la serie, se convirtió en un gran dibujante. Había depurado su estilo (quien lo entintaba tenía mucho que ver) y era capaz de construir grandes historias. Pasan los años, se convirtió en uno de los mejores de Marvel, se empieza a marcar sus historias en solitario, etc, y llegamos a Los Vengadores. Igual que el guión de Bendis, su dibujo es horrible. Su María Hill no hay por donde cogerla, sus jinetes de Apocalipsis son infames… ¿Sobrecarga de trabajo? Ha sido una gran decepción para mi. Un guión que quería aspirar a la magnificencia: esas viñetas de Thor contra Galactus… que se ha quedado en un final bastante horroroso, una historia confusa y poco interesante.

    Si, eso es una mujer supuestamente sexy.

    IRON MAN: Hace un tiempo, en un foro, defendí a Larroca frente a Pacheco, diciendo que el primero había evolucionado mucho como dibujante, mientras que el segundo lo veía muy estancado. Debo comerme mis palabras con patatas. Pacheco ha estado esplendido en su etapa en los Vengadores (Ultimate) y aunque a veces hace fallos garrafales (hay algunas caras del Capi más que deformes), raya a un nivel excelente.

    Larroca… ¡Quién te ha visto y quien te ve! Empezó con un dibujo penoso en Gambito y los X-ternos, allá en los noventa cuando los X-men vivían su Era de Apocalipsis. Lo volví a encontrar en algún que otro especial de Generación X/ Gen 13 y me sorprendió lo bien que evolucionaba el chico. Algunos números de los X-men y seguía mejorando, para llegar al culmen con X-Treme X-men, lo mejor que ha hecho hasta ahora. También recuerdo su olvidable paso por Cuatro Fantásticos, pero creo que es anterior. Luego Alex me dejó las cinco pesadillas de Iron Man y, no estaba mal, pero me dio la impresión que había dado un pasito atrás. Pero con la nueva serie de Iron Man no da pasos, sino triples mortales para atrás. ¡Qué errores tan evidentes! ¡Que mal uso del color! ¿Cómo puede dibujar tan mal las caras? ¿Y donde están los fondos? Eso por no hablar de sus diseños para Acero de Detroit, las naves que lo acompañan o el coche diseñado por Stark.

    Esperaba mucho más de esta serie. El guión ha mejorado mucho, algunos conceptos están muy currados, pero el dibujo lo tira todo por tierra. Usaré aquí esa afirmación tan pedante de “yo podría dibujar igual” y creedme, no es que yo lo haga bien, es que Larroca rinde muy por debajo de lo que es capaz. Ahora me meteré en aguas resbaladizas, espero equivocarme, pero de sus entrevistas se despide un tufillo a divo que tira patrás! Yo era fan de este tío, dibujaba muy bien, evolucionó una barbaridad, pero ¡Quién te ha visto y quien te ve!

    VENGADORES SECRETOS:  El dibujo de Deodato Jr. luce muy bien. Cuando estaba en Vengadores Oscuros no era santo de mi devoción, pero debo decir que hace un gran trabajo. Por desgracia no veo claros los guiones de Brubaker. Tanto salto de una parte a otra, pero las historias no están todo lo claras, ni son todo lo épicas que tocaría… no se, falta algo a esta serie.

    THOR: No había visto anteriormente el dibujo de Pasqual Ferry, pero debo decir que me tiene enamorado. Es increíble. La historia de Franction está bien, pero es que luce genial de manos de este dibujante español. ¿Habéis visto su Iron Man en el nº 4? Tony Stark nunca había lucido una armadura tan bien realizada. Sin palabras. Eso si, tampoco es perfecto, empezando por su Thor y algunas caras, pero bueno, nada que no te deje disfrutar del comic.

    NUEVOS VENGADORES: Este es el caso de un dibujante que ha ido creciendo desde su llegada a la colección y que cada vez luce mucho, mucho mejor. No es que Bendis haya tejido un gran primer arco argumental, pero el trabajo de Stuart Immonen es bestial, posiblemente de lo mejor de Marvel hoy día. No me extraña que el hayan encargado la próxima gran historia de la editorial: Fear Itself (o como se llamará aquí: Miedo Encarnado).

    CAPITÁN AMERICA: Ya sabéis que soy un gran fan del vengador estrellado, pero por desgracia el dibujo de Buch Guice no está a la altura de los magníficos guiones de Brubaker. Lo veo muy “Kirby”, buscando mucho el tono oscuro, con algunas caras que parecen copiadas de la obra de “the King”… Extraño, porque sus anteriores aportaciones a la serie resultaban mucho más brillantes. De todas formas, el mes pasado gozamos con la visita de Daniel Acuña, otro español. Me dejó flipado. Hace un uso inteligentísimo del color y dota de gran fuerza y expresividad a los personajes. Ya le había visto en algunas páginas de Nuevos Vengadores, pero aquí se supera. Le falta pulir los fondos y poco más para ser un grande. Una gran revelación que espero que se confirme.

    Bueno, hasta aquí. La falta de dinero hace que deje muchas de las colecciones mutantes. Ah, no me acordaba, también adquirí Spider-man, con su “Gran Momento”, pero no merece que le dedique espacio en esta Review: igual que el dibujo de Humberto Ramos (al que idolatraba): ¡Que malo!

    ¿Hace falta añadir algo más?








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