Los piratas vuelven a volar.

24 02 2011

Ya es oficial. He reiniciado el proyecto “Piratas del aire”. Os iré desvelando algunos detalles a lo largo del tiempo que llevará realizar el proyecto, pero la primera buena noticia es que no tardaré, ni mucho menos, tanto como con el primer intento. Algunos de los detalles que estoy perfilando es el guión, que pretendo sea bastante más profundo. También puedo asegurar que los protagonistas tendrán rostros famosos, actores  de todas las épocas que serán una especie de “Team-up”. Finalmente aquí tenéis una pequeña comparación entre el Smoke Dog del 2009-2010 y el de la nueva versión 2011. Seguiremos informando.

Versión 2009

Versión 2011

Ya solo me queda encontrar un buen título para esta nueva entrega. Hasta pronto!

 

 





Valor de Ley: una crítica.

17 02 2011

            Esta no es una crítica fácil. Digamos que hay un baile de nombres que la complica. De igual forma, hay muchos elementos personales que me alejan de la imparcialidad. Pero, como se suele decir, no afrontar el reto seria de cobardes.

            Por cierto, hay un montón de SPOILERS, así que pasad por vuestra propia cuenta y riesgo.  

            Ya hemos hablado aquí de remakes. Esos engendros monstruosos que han aparecido a principios del siglo XXI para convertir las pantallas de cine en eriales donde la inteligencia se ha marchitado. ¿Hemos encontrado la excepción?

            Cuando supe que los Cohen planificaban un remake de VALOR DE LEY me quede anonadado ¿Valor de Ley? ¿El mítico western por el que John Wayne consiguió su único oscar? ¡Manda “$%#&!

El trío protagonista del clásico.

            Lo curioso es que hace poco que vi esta película. Ya había visto el fragmento final, pero hasta el año pasado no vi entera la obra de Hathaway. ¿Mi impresión? Un western que huye de los tópicos, con personajes interesantes, algunas actuaciones potentes (como la de Kim Darby como la joven Mattie y el mismo Wayne), unos parajes bellos y poco comunes en el género y, finalmente, alguna secuencia meritoria. En definitiva: un western interesante, que no pasa de regularcillo, con un arranque terriblemente lento y una parte final buena. ¿Y Wayne? Pues había hecho papeles mucho mejores por lo que este oscar sabe a “honorífico”, aunque claro tras tres nominaciones ya era hora.

            ¡Zap!

¡Saltamos a 2011! Un par de hermanos “raritos” capaces de lo mejor (El Gran Lebowski o Muerte entre las flores) y lo peor (Quemar después de leer o No es país para viejos), se leen una novela de Charles Portis. Deciden hacer un guión. Lo filman y se convierte en uno de los “sleepers” de la temporada. ¿Alguien se podía esperar que un western recibiría 10 nominaciones a los Oscars tras Sin Perdón o Bailando con Lobos? ¡¿Hay algo más a contracorriente hoy en día que filmar un @#$%& western?!

"¿Quienes son esos?" - "Los directos de Hollywood que se dedican a boicotear cualquier western."

            No solo eso, ¡se trata de un remake! ¿Cómo puede tener ese éxito un remake? Por ejemplo comparémoslo con Tron, que curiosamente, comparte protagonista/secundario: Jeff Bridges. Buenos efectos, buena música, buena historia… ¿Buena historia? ¡Ni hablar! Fusilemos la historia original para crear vínculos entre escenas de acción y vamos a forrarnos con una generación que no sabe ni que es la Spectrum.

            Pero llegó Valor de Ley y el remake cobró otra dimensión.

            No, no estamos hablando de volver a rodar la misma historia, copiando planos, fusilando secuencias… Estamos hablando de la esencia, de coger la novela de Portis y destilar una nueva historia.

"Este Galo, cada día escribe peor y se le va más la pinza". "Ya te digo".

            Si la original de Hathaway empezaba leeentaaaaaa, muy leeeentaaaa, explicándonos quien es Mattie, quien era su padre, como murió… la nueva versión empieza con una voz en off que nos va situando mientras una imagen se va aclarando ante la pantalla, un hombre muerto bajo la tenue luz de la entrada de una pensión, un caballo que huye al galope…

            Nos presentan a una niña de 14 años que habla como un abogado. Tiene dones de negociación y busca venganza. Quiere demostrar que no tiene miedo, pero en los planos “íntimos” que dedican los Cohen a sus miradas, a sus reacciones vemos que no deja de ser una niña… atrapada en un mundo de hombres.

            Para cazar a un forajido hay que contratar a un alguacil, al más duro (True Grit = duro de verdad) y al más despiadado, Rooster Cogburn… bueno, cuando salga del retrete. Nos lo presentan en un juicio, viejo, tuerto, mal humorado, cruel… el hombre perfecto para el trabajo. Solo que el pobre no es rival para una chiquilla tenaz que le lanza en la persecución de un asesino sin escrúpulos.

            Se entrecruza un ranger de Texas que busca al mismo hombre, por una recompensa diferente… la de un hombre rico. A nadie le importa el granjero asesinado, solo a su hija. Desprecia al Ranger y confía en el borracho tuerto, que trata de dejarla para irse con el tejano por la recompensa. Ella no cesará en su empeño, como demuestra cruzando un vado a lomos de su caballo estando a punto de morir ahogada.

"Señor Damon, si me rellena este odre con un poco de esperma, !lo que saquemos a medias!" - "No puedo niña, he ido de $%#@& con Ben Affleck!"

            La convivencia en plena naturaleza es difícil. Los dos hombres son reacios, fanfarrones, irascibles y ella es una niña que aún disfruta con los cuentos de fantasmas. El trío no tarda en dividirse bajo los augurios de los fantasmas de la Guerra de Secesión. Los días pasan largos mientras se buscan pistas. Entre la crueldad que les rodea, Rooster se va abriendo, narrando pasajes de una vida que le es lejana.

"Muchacho, yo soltaría ese bocadillo de sobrasada si no quieres tener un agujero de más" - Si, en el antiguo oeste la supervivencia a base de sobrasada era clave... está documentadísimo.

            En territorios tan desiertos los hombres acaban coincidiendo, como en la cabaña del “auténtico Bob el Mejicano”. Cuando esto ocurre estalla la violencia, sin compasión, sin paliativos, cruda y absoluta. Pero en estas circunstancias el trío vuelve a unirse. A pesar de ello, en un momento dado se llegará a la evidencia: no es posible atrapar al asesino. Todos renuncian menos la pequeña Mattie, la que juró vengar a su padre.

            Y, he aquí, que la providencia se alía con los justos para finalmente llevar a los personajes a su redención: Mattie vengará a su padre, Rooster tendrá su canto del cisne y el tejano demostrará su valía.

"No os burleis de los Ranger de Texas! ¿No conoceis a Chuck Norris?"

            Las escenas clave son las mismas, pero la historia varía y mucho. A pesar de tener un inicio lento, se hace agradable de ver. La joven Hailee Steinfeld hace suyo el personaje de Mattie desde el primer segundo. La presentación de Rooster en el retrete es muy divertida, muy cínica y muy propia de los Cohen. Comparten el juicio, el cruce del vado, la emboscada en la cabaña o el duelo final, pero el conjunto lo vemos con nuevos ojos… los de los Cohen.

            El epílogo, descarnado, cínico, poco tiene que ver con el más esperanzador de Hathaway…Este es mucho más real. La historia está adornada con una fotografía que no puede ser tildada más que como brillante. Por su parte, Matt Damon y Josh Brolin hacen su papel… y por ello han sido criticados. Damon es el ranger, con un aspecto desubicado, llamativo (¿falso?), tal como su personaje reclama. Puede parecer frío, pero en el momento en que se confiesa a Mattie, ya cerca del final, solo su mirada de reconocimiento vale el papel. Brolin, interpretando al paleto y estúpido Tom Chaney. La gente critica lo estúpido que es el personaje… tras tanta persecución, tras lo que les ha costado encontrarle y es un idiota que no sabe hacer nada a derechas… pero es que el personaje es así, sino fijaos en la conversación entre el ranger y Mattie al principio.

            Finalmente, el gran duelo: John Wayne vs Jeff Bridges… ¿A quién le importa? Los dos son fantásticos actores. Sin Wayne no existiría el mito del cowboy, el icono americano. Bridges es uno de los mejores actores que queda en la actualidad (el año pasado ya ganó el oscar) y sinceramente, si se lo dan será totalmente merecido…está genial, absolutamente esplendido.

John Wayne también quería hacer el Gran Lebowski.

 

Jeff Bridges le gustaría beber tanto tequila como hizo en vida John Wayne.

           ¿Es un peliculón? Para mí, no especialmente. Es interesante, es buena, tal vez tendría un 7 sobre 10, pero no se acerca a los grandes del género. ¿Vale la pena ir a verla? Sin ninguna duda, aunque sea solo por emocionarse con la relación entre el viejo Cogburn y la joven Mattie, aunque tened en cuenta… es lenta en su arranque.

            ¿Valía la pena hacer un remake? Difícil de decir. Probablemente el film de los Cohen es más realista, más descarnado y más cínico que no el más romántico original, la historia es parecida pero no calcada, sino que tiene alma propia… Siempre hablando en mi opinión, mejor que hubieran hecho un film propio, pero no hay ninguna duda que estamos ante una gran película que no desmerece (probablemente supera) al original.    

"Viva el Western" - (pronunciado con la voz de Bender al tiempo que baila de forma provocativa)





Big “pandero” day

15 02 2011

            Bueno, mientras voy preparando un par de actualizaciones de las que me caracterizan últimamente (tamaño Biblia), os presento una curiosa moda que se extendido entre bloggers y páginas web: El Big Culo Day.

            Esta curiosa iniciativa consiste básicamente en colgar fotos con planos bastante sugerentes (y explícitos) de donde la espalda pierde su nombre. Se va desde señoritas ligeras de ropa a frikadas de todo tipo, así que en la Guarida hemos optado por hacerlo con cierto estilo, recordando una de las portadas más impactantes de la historia reciente del cómic.

            En este caso se trata del nº 4 de X-treme X-men, que era escrito por Chris Claremont y dibujado por Salvador Larroca (quien dibujo esta sugerente portada). Aquí os lo dejo, disfrutad del día dedicado a nalgas, traseros y posaderas.

X-treme de verdad.





Así sí, Matt Fraction

7 02 2011

Bueno, llegó Febrero, y con él una nueva etapa en Marvel: La Edad Heroica. En este post, y para no variar, me centraré en lo que supone el inicio de esta nueva etapa para Iron Man.

Armadura Bleeding Edge: gran diseño, gran dibujo

Iron Man tuvo una grandísima etapa hace un par de años, para mí sin duda la mejor en mucho tiempo, que fue la correspondiente a Iron Man: Director de Shield, con un excelente dibujo a cargo del español Roberto de la Torre, y un grandísimo guión a cargo de los Knauf.

Extremis: En la armadura y en la trama

El guión para mí fue precisamente lo que lo hizo bueno. Una excelente trama, con Extremis de por medio y explotando al máximo la dirección de Shield por parte de Stark, y el triángulo Stark – Mandarín – Maya Hansen (¿dónde está Maya Hansen????).

¿Qué pasó después? Pues pasó que, después de un gran inicio de la nueva temporada dibujada por el español Salvador Larroca titulada “Las cinco pesadillas”, la serie se fue a pique, con los dos arcos siguientes: El más buscado del mundo y Stark desmantelado.

La serie más destrozada del mundo

¿Por qué se fue a pique? Para mí, el dibujo de Larroca decae de una manera inexplicable. Pasamos de un más que aceptable dibujo en “Las Cinco Pesadillas” a un dibujo no tan bueno. De todas formas, el gran motivo a mi juicio de la caída de la serie es el guión de Fraction… de un plumazo se cargó (supongo que por exigencias del universo marvel) Extremis, e hizo desaparecer a Maya Hansen inexplicablemente…

¿Quién sabe dónde?

La serie realmente se convirtió en una pesadilla. Se suceden los números totalmente vacíos, en los que vemos a un Tony Stark borrando su mente poco a poco (se ve que la instrucción Format C:\ no existe), y derrotando uno por uno a diferentes enemigos suyos de siempre, en lo que se convierte en un bucle repetitivo hasta que es capturado por Norman Osborn.

La serie realmente era desesperanzadora, como digo no tanto por el dibujo (no muy bueno a mi juicio), si no por el terrible guión, hasta que ¡oh sorpresa! nos encontramos con el número de este mes.

Nueva armadura, nuevo y mejor guión

¿Qué encontramos en él? Pues encontramos la nueva y flamante armadura, incluyendo un “cómo se hizo” muy interesante en las páginas finales, y sobretodo nos encontramos con una trama que engancha, que promete, y que no voy a revelar aquí por si hay alguien interesado en leerlo, cosa que realmente recomiendo y mucho a todos los amantes del cómic marvel.

Continuará





¿Piratas del Aire 2.0?

7 02 2011

Ya hace un tiempo que nuestro colaborador Toni me sugirió el volver a reiniciar el cómic de Piratas del Aire. Como los que habéis seguido este blog sabéis, en estos últimos tiempos, la calidad de mi dibujo ha ido en “crescendo”, así que ¿Cómo sería un Piratas del Aire 2011? Aquí tenéis una muestra.

¿Volveré a reiniciar el proyecto? Es una posibilidad que estoy sopesando, os mantendré informados.





El día en que el Capitán América eligió bando.

5 02 2011

El contraste puede parecer extremo, pero lo cierto es que en Norteamérica, junto al florecimiento de todos los recursos de la tecnología [...] se da la evidencia incontestable de la fuerza imperecedera de la palabra. La retórica griega, en gran medida – no lo olvidemos – aporte de sofistas más interesados en dominar al vulgo que en promover el imperio de la verdad, tiene incluso hoy día su tierra de promisión en los Estados Unidos, como acabamos de comprobar con la eficacia perlocutiva en el terreno político de los discursos del Yes we can del Presidente Obama.”

Darío Villanueva “La eficacia retórica del “Yes we can”, en la revista Claves de Razón Práctica, nº 199, Enero/Febrero 2010.

En la previa al Asedio de Asgard, en la colección de los Nuevos Vengadores, Barack reconocía ante el Capitán América que la Ley de Registro Superhumana era "antiamericana".

Ya hemos hablado en repetidas ocasiones del giro que ha dado Marvel, desde aquella maravillosa Civil War, para volver a transmitir la realidad estadounidense en la ficción que representa el universo que lleva tal nombre. No es por ello de extrañar que, amén de la victoria de Barack Obama se haya cerrado la etapa conocida como “Reino Oscuro” (alegoría de la administración Bush) para pasar a la vibrante exaltación que es la “Edad Heroica”.

El punto de inflexión que marca dicho hito es “Asedio”, el último evento marca de la casa, que no es otra que la ocupación ilegítima de Asgard (Iraq). Las series evolucionaran, pero: ¿Los personajes seguirán siendo fieles a los principios que representan?

Vamos al caso de El Capitán América. Este último año ha sido muy importante para el personaje o debería decir ¿personajes? Los dos hombres que han lucido este título: Steve Rogers i James “Bucky” Barnes han vivido una ficción intensa.

Ultimamente estamos disfrutando de las mejores portadas que recuerdo del capi. Aquí el capi de los 50 rodeado de los Perros Guardianes.

Mientras que Rogers estaba desaparecido (había fallecido tras los acontecimientos narrados en la Guerra Civil marvelita), este 2010 ha supuesto su “renacimiento” en una de las mejores miniseries del año: Reborn. También hemos disfrutado de su “nacimiento” en esa obra sensacional que es Marvels, siempre con Ed Brubaker en los guiones. Acaba el año como “nuevo policía supremo” ocupando el cargo que en su día detento Nick Furia y que últimamente venía regentando Norman Osborn.

Para los que no estéis familiarizados con esta ficción digamos que se ha pasado de tener a una reliquia de la guerra fría en el cargo, a un psicópata paranoide para finalmente asumir el manto una leyenda viviente de la Segunda Guerra Mundial que representa mejor que nadie el Sueño Americano.

Por su parte, Bucky ha luchado contra su pasado como espía y asesino soviético durante la guerra fría, para acabar reencontrándose con su amigo y prácticamente hermano y así finalmente asumir el testigo como símbolo viviente de un país.

Este año la serie ha flojeado debido a que durante una serie de meses se ha olvidado la continuidad a favor de episodios autoconclusivos que rellenaban el hueco que ocupaba Reborn (lanzada aquí como “one shot”).

No os engañéis, no es Steve Rogers.

Después de tan intenso resumen vamos a ponernos con el tema: la última aventura del capi. En este caso con Bucky ya como único Capitán América.

Antes de empezar con los detalles debemos presentar un personaje intrincado y desconocido para los que no son fans del personaje: El Capitán América de los 50. Una vez acabada la Segunda Guerra Mundial (hablando del panorama editorial), el capi cayó en el olvido. Durante los años 50 trataría de ser relanzado como un héroe que luchaba contra los comunistas. La serie obtuvo escaso éxito. Finalmente, con el nacimiento de Marvel Comics, se recuperaría al personaje dentro de la colección de los Vengadores. El guionista del capí, Steve Englehart, libre pensador de izquierdas, veía como una abominación la etapa de los años 50 (en que el capí había asumido un tono directamente fascista), así creó la historia oficial en que el auténtico quedó congelado tras la Segunda Guerra Mundial y el de los años 50 era un hombre que se hizo modificar para ser totalmente igual pero con una excepción, las drogas que le otorgaban los poderes le produjeron demencia. Este personaje ha ido reapareciendo en la colección en diversas etapas.

Así llegamos al arco argumental conocido como “Dos Américas”, una aventura que ha levantado mucha polvareda en los USA, aunque a nosotros nos resulte un tema lejano. La sinopsis:

 

Informado por Nick Furia de que el llamado “capi-loco” ha sido detectado en Boise (Idaho) en contacto con una célula terrorista nacional llamada los Perros Guardianes, Bucky decide ponerse en marcha a fin de neutralizar a tan peligroso elemento.

Para ello se traslada a dicha localidad en compañía del antiguo aliado del capi, El Halcón. Lo primero que se encuentran es una manifestación del Tea Party contra los impuestos. Mediante una estratagema, el capi consigue infiltrarse en los Perros Guardianes, pero es descubierto y obligado a vestirse nuevamente como Bucky (el disfraz que llevó durante la Segunda Guerra Mundial). También capturan al Halcón y utilizan el Vibranium (metal ficticio) para crear un explosivo con el que volar la Presa Hoover.

Ambos héroes conseguirán escapar y frustrar los planes de sus captores.

 

Este es el resumen rápido, pero la historia es mucho más profunda y tiene un mayor significado de lo que un simple relato de acción parece representar. Para empezar el Tea Party.

¿Qué es el Tea Party?

Si hay una fecha inaugural del Tea Party, es el 19 de febrero de 2009. Hacía un mes que Obama había jurado el cargo. Una semana antes, el congreso había aprobado el estímulo público para evitar la recesión. Ese día, un comentarista ecónomico de la cadena NBC, Rick Santelli, se quejó a gritos en directo del plan demócrata para salvar al economía: “El gobierno promueve el mal comportamiento”, dijo Santinelli. “!Esto es América!¿Cuanta gente quiere pagar por la hipoteca de su vecino, que tiene un baño más y no puede pagar sus recibos?”Acabó con una propuesta: “Pienso montar un Tea Party en Chicago en julio”.

El Tea Party fue una rebelión de finales del siglo XVIII en Boston contra los ingleses. Su objetivo era no pagar impuestos si no podían escoger a sus representantes. Desde entonces ha inspirado protestas fiscales en varios momentos de la historia”.

Jordi Pérez Colomé, “De paseo con el Tea Party”, El Ciervo, nº 717, Diciembre 2010.

Representación del Tea Party original.

Al encontrarse con este movimiento las palabras del Capi y el Halcón van referidas a las reivindicaciones anti impuestos y al hecho de no encontrarse en Manhattan (conocida por ser un núcleo de librepensadores). El plan para infiltrarse de Bucky también tuvo su ración de polémica, pues utiliza a Sam Wilson (El Halcón) haciéndolo pasar por recaudador de impuestos. Recaudador y negro… después de propinarle una paliza (falsa) le despide con un “!Y no te olvides de tu maletín, Obama!”.

También las palabras de Sam son significativas: “No acabo de ver a un negro de Harlem encajando con un puñado de blancos cabreados”. Si analizamos las características del Tea Party veremos en que se definen:

Estas dos páginas desataron la polémica.

No se trata de un nuevo partido sino de un movimiento de frustración y rabia de hombres blancos acomodados espoleado por los ricos de Estados Unidos. Son la gente rural de la Biblia, horrorizados con los matrimonios homosexuales, o los blancos racistas del sur o el midwest, asustados de un presidente negro, o urbanos preocupados porque sus hijos no encuentran empleo o no tienen seguro médico o no están convencidos de que sus ahorros devastados por la crisis financiera les alcancen durante la jubilación. Es un grito de pánico.”

Mark Aguirre, 2010

 

Las grandes fortunas han visto en este una herramienta para socavar el poder demócrata detentado por la Administración Obama. Han colocado a sus peones, Sarah Palin o Glenn Beck y a sus propagandistas en la cadena Fox. Destacan, entre estos personajes, los hermanos Koch, millonarios (su fortuna, unida, supera a la de Bill Gates), libertarios de la vieja escuela que creen que los impuestos personales y a las empresas deben ser reducidos al mínimo, al igual que los servicios sociales para los necesitados. Que cada palo aguante su vela.

Este es el tipo de gente que se ha tirado al cuello a Obama por meterse con BP, ¿A quien le importa el medio ambiente si no hay beneficios? No deja de llamar la atención que estas grandes fortunas, como Stephen Schwarzman (especulador de Wall Street), comparen a Obama con Hitler, tachándolo de “socialista” (¿Hitler = Socialista?). La crisis, ocasionada en gran medida gracias a estos genios humanitarios, es lo que espolea a la gente a apoyar esta “Revolución del pueblo”, como se llaman a si mismos: ¿Ingenuos o cínicos?

Los americanos solo creen en los resultados y no en la ideología, y en esto Barack no ha cumplido. Llevan al máximo las sentencias de Maquiavelo. Las otras consecuencias no se hacen esperar: caza al “sin papeles”, el debate interno por la mezquita en la Zona 0, el recorte de las libertades, curas y predicadores quemando el Coran… ¿Dónde está el “American Dream”?

A pesar de ser un movimiento plural, formado por una base social blanca (principalmente) de clase media-alta, hay ciertas características comunes en todos los grupos que han surgido bajo ese nombre (la mayoría autónomos):

- Obsesión por la educación: principalmente sobre la Constitución, alejando el estado actual con las intenciones de los padres fundadores.

- Estados Unidos es un país capitalista, punto. Poco gasto público, si una empresa va mal que se hunda y pocos impuestos.

- Dios es importante: Estados Unidos es una nación bajo Dios y se basa en los principios del cristianismo.

- La inmigración ilegal no es bienvenida.

- Sarah Palin gusta, aunque el grupo no quiere apoyar a ningún candidato concreto.

Hay que reconocerle un punto a su favor, el Tea Party mejora la vida civil. Más allá de sus ideas, es un grupo de gente que quiere hacerse oír en política.

 

El siguiente punto de interés son los Perros Guardianes. Pueden parecer una ficción, pero según fuentes oficiales del Pentágono, en 2009 se triplicó la cantidad de grupos extremistas y paramilitares de extrema derecha que existen en EE.UU. El Southern Poverty Law Center, la institución que hace el seguimiento de este tipo de peligrosos grupos contabilizó la existencia de 512 durante ese año, frente a los 149 que existían apenas doce meses antes. De ellos, 127 podían considerarse verdaderas milicias paramilitares capaces de representar un serio peligro, frente a las 42 que llegaron a censarse en 2008.

Lejos de lo que pueda parecer, estos grupos no se limitan a dar discursos. Uno de ellos, en 1995, fue responsable de un atentado en el que murieron 168 personas, trabajadores de un edificio federal en Oklahoma.

 

La retórica de estos grupos está plasmada en los diálogos del Capi-loco. “No lo ves, ¿Verdad? Este país está en guerra, y la mayoría ni siquiera lo sabéis. Y no me refiero a Oriente Medio, hablo de aquí mismo, en América. Ni siquiera reconozco ya el país, y tú tampoco deberías. Demonios, tú también viviste la depresión. ¿Cómo puedo abrirte los ojos Bucky?”

“Quiero empezar una revolución…necesito un golpe de efecto que resuene en el mundo entero”.

 

El capi de los años 50 es un americano desilusionado, un hombre que ve como el país está pasando momentos difíciles y que no entiende por qué. Hay ejemplos reales de actitudes similares y comportamientos que acaban desencadenando en la violencia como respuesta:

 

Joseph Stack tenía 53 años cuando el pasado febrero estrelló su avioneta contra una oficina de Hacienda en Texas.”

“Joseph Stack era un ingeniero informático que durante años había seguido el camino que se supone conduce al sueño americano. Fue a la universidad, estableció un par de despachos de consultor, formó una familia, compró una casa en una urbanización, se mudo de ciudad en busca de un mejor empleo… [...] Pero después de 25 años de seguir la línea recta, Snack se percató de que no había conseguido nada sólido. Estaba frustrado, desesperado, lleno de rabia. La crisis lo había dejado sin ingresos, a punto de perder la casa y con una voluminosa notificación de Hacienda encima de la mesa.”

“Según dejó escrito, su sueño americano se había convertido en “la real pesadilla americana”.

Mark Aguirre, “Zombies esperando despertar de la pesadilla”, en El Viejo Topo, nº 274, Noviembre 2010.

 

Las reflexiones de Bucky mientras lucha por detener al Capi-malvado son las que se hacen los americanos ante esta terrible situación:

Este tipo (refiriéndose al capi-loco) comenzó con las mejores intenciones. Es un patriota. Sólo quería ser como el Capi y como yo. Luchar por una buena causa. […] Lo convirtieron en un tipo que está dispuesto a usar bombas para decir algo.”

 

Uno de los puntos fuertes de esta aventura es como redefinió una vez más la concepción de los USA por parte del Capi. ¿Quién es? ¿Qué defiende? ¿La política exterior? ¿Al gobierno?¿Al pueblo americano? ¿Al sueño?

Cuando la saga “Dos Américas” se puso a la venta en Estados Unidos levantó una gran polvareda. Muchos miembros de la extrema derecha o simplemente conservadores tacharon a Marvel Cómics de socialistas y liberales. Creyeron que el Capitán América ya no representaba los valores del sueño americano… ¿Vosotros que creéis?

¿Conseguirá la película que el personaje tenga los mismos elevados ideales y siga representando el "American Dream"?

 





Boceto (de esos que haces cuando te aburres).

1 02 2011

Estimados lectores. Debo decir que lamento mucho la ausencia de novedades en casi dos semanas. Esto se debe achacar a la gripe que me ha retenido durante este tiempo en los lazos de la fiebre. A pesar de dicho contratiempo, no temáis, no pienso dejar de publicar por ahora. Cuando casi hemos llegado a las 70.000 visitas debo decir que escribo más ilusionado que en el pasado. Habréis visto como los artículos ganan en profundidad y profesionalidad, por decirlo de alguna manera. Pues bien, tengo algunos en el tintero, alguno a puntito ya, que creo resultaran de gran interés. No os preocupéis, nos pondremos al día. Aquí tenéis algunos bocetos para pasar el tiempo.

 








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