Muerte por ironia.

4 02 2010

            Hoy ha caído en mis manos el último número de cnt, publicación de dicha organización sindical. La ironía casi ha acabado conmigo.

            El gran titular rezaba “La CNT contra la corrupción política, la especulación urbanística y la destrucción del medio ambiente”. ¿Y contra la crisis económica no hay que luchar? No se si conocéis los datos según los cuales desde que gobierna el PSOE las subvenciones a sindicatos y demás organismos representantes de trabajadores han aumentado en un 50%. ¿Si no como iba a conseguir ZP que con la destrucción de empleo histórica que se está dando en España no le hayan montado ninguna huelga general?

            Preguntareis, ¿No dicen nada de movilizaciones contra la crisis? Pues sí, tanto en la página 4 como en la 15 donde si sumamos contenidos tenemos una página entera dedicada a la crisis. 2 de 32, pues hay otra sobre reformas que se quieren adoptar que analizo un poco más abajo. Dos, igual que las destinadas a las celebraciones de su centenario… Los artículos ya mencionados, son cubriendo las manifestaciones en Malaga y Lebrija… centros, como todos sabemos, importantísimos para el Gobierno, más incluso que Madrid o Barcelona, donde vas a parar. Tú monta una manifestación en Lebrija y vas ha hacer que los ministros de fomento y demás se pongan a temblar… o no.

Hay un artículo, aparte, donde se habla de algunas de las reformas que están encima del tapete. No entraré a analizar, pues para que os hagáis una idea en el subtítulo se encuentra la frase “una nueva vuelta de tuerca más en el empeoramiento de las condiciones laborales en España”. Y digo yo, ¿Deben ser esas mismas condiciones laborales por las que no hacen nada?

            Lo que ya me ha revuelto las tripas de mala manera es un pequeño artículo sobre la catástrofe de Haití. El titular lo aclara todo “La maldad humana se llama gobierno y capitalismo. La naturaleza hace lo que puede. El terremoto de Haití de enero de 2010”. Para empezar el que lo escribió no conoce esa regla del periodismo que dice “se breve y directo”. Pero ¿“la maldad humana se llama gobierno y capitalismo”?. Es decir, ¿Qué el neocapitalismo, además de crisis, está produciendo terremotos? Y eso no es manipulación, ¿verdad?

            Finalmente os recomiendo un artículo de opinión aparecido en la revista Actualidad Económica, titulado “La dictadura sindical”, sobre los tratos del gobierno de Zapatero con los sindicatos (sobretodo UGT y CCOO). Obviamente no es neutral, però si hay muchos datos objetivos sobre tasas de filiación y, donde realmente duele, financiación de los sindicatos.

            Y es que hablar de capitalismo como si estuviéramos en el 36 ya no convence a nadie.  

"!Se la estamos metiendo doblada a los españoles!"





Apuntes sobre Avatar y Iron Man 2.

27 01 2010

            Para los que dudaban de la capacidad de James Cameron tras tanta crítica, con o sin razón, aquí va un dato: en el momento que escribo estas líneas Avatar ya es la película más taquillera de todos los tiempos con una recaudación de 1.858.900.000 $. El top 5 está formado por: Avatar, Titanic, El señor de los anillos: el retorno del rey, Piratas del Caribe 2 y El caballero oscuro. No solo eso, la película se ha alzado con el Globo de Oro a la Mejor película y el Globo de Oro al mejor director, para ir tapando boca a todos los que la critican.

"A mis críticos, !Imaginad donde podeis meteros este globo!"

            A pesar de todo lo que se ha dicho de Cameron, hay que reconocerle sus méritos. Para empezar, la tecnología para crear Avatar no existía cuando hace 12 años dirigió Titanic. Ni corto ni perezoso, el director canadiense puso de su bolsillo el dinero para crear las cámaras y la tecnología necesaria (dinero que probablemente recuperará con sus patentes). Ya me gustaría ver a mí a la “nenaza” de Almodovar gastándose su dinero en un macroproyecto como este. Y no lo dudéis, Almodovar está forradísimo.

Se le ha acusado de que su historia es un plagio de Pocahontas y Bailando con lobos, cuando un año antes del estreno, a la pregunta de que era Avatar, él respondió: “Un cruce entre Pocahontas y Bailando con lobos”…

Es evidente que en la “guerra” que ha estallado entre la gente que ataca o defiende la película, yo me he posicionado a favor, pues considero que sus virtudes superan, con mucho, a sus defectos. No digo que estos últimos no existan, es más, son evidentes, pero esto no le resta un ápice de valor a su obra. También he de decir que respeto mucho a un hombre, que a pesar de tener los bolsillos bien llenos, de tener mucho poder en Hollywood y de colocar no una, sino dos películas en ese selecto grupo de “superar los 1.000 millones de recaudación”, vive al margen del Hollywood comercial, sin dar la brasa en las revistas (factores todos unidos que, por lo visto, han creado muchas envidias en ese restringido mundillo). Dicen que es un auténtico terror en los platós de cine, pues su perfeccionismo raya en la obsesión, que sus colaboradores acaban odiándole y con peleas monumentales, pero la verdad, a mi solo me interesa que se siga dedicando a hacer películas, pues su vida personal y su carácter no tienen ninguna importancia para los espectadores.  

Que sus Films se han convertido en obras de culto es más que evidente, ahora esta por ver que ocurrirá con las secuelas de Avatar, pues con esa recaudación evidentemente habrá continuación, en las manos de un hombre que sabe convertir secuelas en mega éxitos (Aliens el Retorno y Terminator 2 dan fe de ello, superando, a mi parecer, a las originales).

Larga vida a Pandora.

 

Aprovecho para colar otra noticia. Se ha hecho pública la banda sonora de Iron Man 2, con regocijo personal, pues incluye, ni más ni menos, que 15 canciones de AC/DC. Encontrareis toda la información en…  http://www.universomarvel.com/index.php?option=com_content&task=view&id=5935&Itemid=2

…así como un video que se ha editado especialmente que incluye una versión del tema Shoot to thrill, grabado el año pasado en directo, mezclado con nuevas imágenes de Iron Man 2. El estreno: 7 de mayo de 2010.     

 





Honderos baleáricos!

27 01 2010

                Debido a nuestro ámbito geográfico (Mallorca), la figura del hondero balear adquiere un nivel que sobrepasa cualquier atribución que se pueda hacer de carácter etnológico y antropológico, para cargarse con todos unos significados culturales e incluso mitológicos. A pesar de que la arqueología y la prehistoria no me son ámbitos afines, he decidido hacer este pequeño post para ilustrar, aunque sea brevemente, a los no historiadores en esta figura histórica.

En esta interpretación artística podemos observar la ligereza del equipamiento del hondero. Las tres hondas, una en la cabeza, otra en la cintura y una en la mano, más el zurrón donde llevar los proyectiles, eran todo lo necesario.

                Para documentarnos hemos de recurrir a las fuentes clásicas y a los registros arqueológicos. Obviamente no hay fuentes directas, sino que los primeros historiadores, contemporáneos o no, que hablan de los honderos baleáricos lo hacen en griego y latín.

                Los honderos, obviamente, no son exclusivos del ámbito balear, sino que es una figura presente en todo el Mediterráneo. “Funditor” en latín, se ha especulado que la palabra griega utilizada para referirse a la honda diera lugar a “Baleares”, aunque esta hipótesis es harto discutida. Las primeras menciones se hallan en el mundo micénico. En el propio palacio de Knossos se han encontrado proyectiles de honda, al igual que representaciones en vasos. No olvidemos esa controvertida fuente que es la Biblia y al personaje de David. En la Iliada, obra magna de la literatura, aparece en el canto 13, verso 716, una sucinta referencia. Los acarnienses, los rodios… todos ellos aparecen en obras de historiadores ilustres como Tucídides o Jenofonte como doctos en el uso de dicha arma.

Esta fotografia fue tamada a un muchacho palestino durante la última intifada.

                Pero vayamos a los honderos baleáricos y la sociedad que les vio nacer. La época en la que empezarán a aparecer en la historia, ha sido denominada para el contexto insular como Postalayótica. No entraré en muchos detalles, pues como he anunciado no soy experto y, en todo caso, si incurro en error agradeceré a alguno de los historiadores con debilidad por la prehistoria mallorquina que lee este blog, me corrijan. Parece ser que esta sociedad venia marcada por una tendencia cada vez más acentuada a la jerarquización. Esto viene atestiguado por los enterramientos. Algunos pre historiadores han teorizado sobre una posible casta sacerdotal formada por individuos seniles, mientras que la casta guerrera y mercenaria seria formada por las entidades más jóvenes en su afán de conseguir estatus y propiedades (lo que se llama “hambre de tierras”).

                Cada historiador clásico apuntaba un origen diferente para la honda (fenicios, griegos, etolios…). El caso es que la presencia de honderos era muy común, normalmente relacionada con actividades de pastoreo. Cuando se trata sobre la educación y preparación de los futuros honderos se cae, muchas veces, en el tópico, costando distinguir entre verdad y ficción de los relatos históricos. En el caso de los baleares se narraba como las madres colocaban la comida de los niños sobre arboles y estos debían derribarla para poder acceder a su sustento.

                Lo que si parece claro es que se portaban tres clases de hondas atadas al cuerpo, cada una de tamaño diferente y destinada a distancias variables (macrócolos/larga distancia, mesi/distancias medias y brajícolos/cortas). Los proyectiles podían ser simples piedras o formados ex profeso con materiales más duros como terracota o plomo. En estos casos se solían incluir inscripciones. Algunas hacían referencia a la unidad de la cual procedían o a su comandante en el ejército. Otras eran palabras soeces e insultos para desmoralizar al enemigo.

Representación escultórica.

                Las primeras actuaciones de los honderos baleáricos se desarrollan durante el conflicto greco-púnico de Sicilia (s V y III aC). Gran importancia tuvieron durante las diversas Guerras Púnicas. De esta época nos vienen numerosas referencias difíciles de contrastar. Por una parte, en lo que parece ser una descripción un tanto politizada, se habla de que solo cobraban en vino y mujeres. Fuera como fuere, durante la Segunda Guerra Púnica son especialmente mentados, llegando, según el historiador Livio, a matar al cónsul Emilio Paulo en la famosa batalla de Cannae (216 aC). Inevitablemente hay que hacer referencia a Magón, que tras ser rechazado en las baleares, recaló en Menorca a la búsqueda de mercenarios, dando, supuestamente, nombre a uno de los puertos de la isla: Mahón.

                Hay un gran vacío histórico en lo referente a las Islas en los futuros siglos. Tenemos algunas noticias, a través de citas de autores que no vivieron los hechos directamente, de la conquista por parte de Quinto Cecilio Metelo. Es una narración que se debe tomar con mucho cuidado, pues abusa de tópicos y mitos. Así se refiere a la sociedad mallorquina como piratas con sus “inconditas rates” (algo así como barcuchas), al tiempo que asegura que son excelentes marineros y que siembran el terror en el Mediterráneo. También asegura que eran unos pobres diablos, pero hay que tener en cuenta que a Metelo se le concedió el triunfo, hecho que solo se daba ante una victoria digna y un enemigo importante, jamás por luchar contra bandidos.

La honda está enraizada en la tradición cultural mallorquina.

                Finalmente, refiriéndonos al mundo espiritual de los honderos también abunda la polémica, pero parece ser que practicaban algún tipo de religión que profesaba culto a estatuillas de marcado carácter bélico, de aquí el famoso “mars baliaricus”.

La topografia mallorquina está jalonada de estatuas que representan a los honderos.

                Hasta aquí este pequeño resumen que espero os pique la curiosidad sobre el tema. Os recomendaría consultar la aportación de Marí Casanova y Rosselló Calafell “Funditores, la élite guerrera de la sociedad balear en la antigüedad” (2001) incluida en el tomo “L`antiguitat clásica i la seva pervivencia a les Illes Balears” o a la obra de Zucca “Insulae Baliares. Le Isole Baleari sotto il dominio romano” (1998).

Aún hoy en día pervive está tradición, convertida en deporte.

Competición.

 

     





Remember the Dragon

22 01 2010

            Como bien sabrán quienes me conocen, los videojuegos han sido una de mis numerosas aficiones desde hace largos años. He tenido multitud de consolas (Master Sistem II, Megadrive, Supernintendo, Game Cube, Playstation // 1, 2 y 3//, Game boy y también PC) y he jugado (algunos dirían perdido) multitud de horas. Me alegra comprobar que aún hoy en día esta afición me puede dar gratas sorpresas.

            No estoy hablando de la última generación aparecida (en este caso Playstation 3), que con algunos juegos esta rayando a un nivel jamás imaginado (algún día les dedicaré post también), sino de una opción mucho más económica: los emuladores.

            Ya hice aquí un pequeño resumen, dividido en tres partes, de los mejores videojuegos clásicos. Gracias a la página coolrom.com he descubierto nuevas posibilidades de gran interés. Desde Sega Saturn a Nintendo 64 hay emuladores, algunos mejores que otros, que nos permiten degustar algunos productos que, de otra forma, jamás podríamos probar. Pues bien, yo he descubierto, alucinado, la excelente Game Boy Advance.

            Esta plataforma, hoy extinta, venía a ser una especie de Supernintendo portátil. En su catalogo cuenta con juegos fantásticos como Star Wars Episodio III, Batman Begins o títulos recuperados de Megadrive y Supernintendo, como Marios y Sonics. Entre su extenso catálogo que os podéis bajar en http://www.coolrom.com/roms/gba/  (el emulador esta en http://www.coolrom.com/emulators/gba ) he encontrado un juego que me ha enganchado de forma especial: Bruce Lee Return of the Legend.

 

            Se trata de un plataformas en el que se combina acción, infiltración y saltos. Graficamente está a la altura de aquellos productos de Mega Drive o Snes, pero con mejores movimientos y fluidez de imagen (ya estábamos en el año 2000 y se tenía que notar). No cabe decirlo, controlamos una versión jugable del mítico luchador Bruce Lee. Este ya había tenido algunos videojuegos, como Dragon, una adaptación del film que trataba su biografía (el juego no está mal, pero no es para tirar cohetes, mejor quedaos con la peli). También teníamos esa versión “no oficial” que era Fei Long, el genial personaje aparecido en Super Street Fighter II : The new challengers, uno de los mejores luchadores de la saga, a mi parecer.

 

Dee Jay, Cammy, Thunder Hawk, Fei Long, Ken, Ryu, Honda, Blanka, Chun-le, Dalshim, Vega, Mr. Bison... tantos años y aún los recuerdo...

Al igual que en el film, la primera pelea era contra un marinero borracho en una fiesta en Hong Kong.

 

            En el videojuego se nos ofrecen algunos pequeños extras curiosos, como el desbloquear diferentes kimonos (obviamente extraídos de sus Films). Como si fuera un nuevo Operación Dragón, este videojuego nos sumerge en un argumento de intriga, en que igual que luchamos, debemos infiltrarnos en diversos lugares infestados de karatekas o personajes vestidos a los años 70. Y es que todo en el juego recuerda a las míticas películas de artes marciales que veíamos de niños. Los sonidos están logradísimos (esos chillidos de Bruce o el ruido de tela rasgada de los golpes). La jugabilidad es genial, pues los movimientos son muy fáciles de hacer y muy variados, amén de algunos toques geniales como recoger armas (palos o los nunchakus que nos remiten de nuevo a revivir las aventuras fílmicas). Es genial repartir cera como el bueno de Lee, pero aún mejor el que no sea un juego lineal, sino la combinación de géneros. Aún no me lo he terminado… estoy ansioso por ver si el enemigo final sera Chuck Norris, como en The way of the Dragon.

 

Disculpad lo pequeño de las capturas, pero para que os hagais una idea, luce como un sonic protagonizado por Bruce Lee.

            Resumiendo, una agradable sorpresa, que demuestra que no solo los gráficos tridimensionales y la HD hacen que los juegos sean memorables, sino el dotarles de alma.          

"Be a Dragon, my Friend"... "Y arrancale pelillos del pecho a Chuck Norris..."





Frases de famosos

19 01 2010

En este tema me gustaría mostrar algunas frases de gente popular que me chocaron por lo irracional y precipitado de las mismas. He preparado cuatro declaraciones de personajes del mundo del cine. Son estas:

  • Silvia Munt, actriz y directora: vivimos en un país lleno de funcionarios que no hacen nada en todo el día

    Lo dijo en el Diario de Mallorca, y lo podéis encontrar aquí. Fijáos que en el Diario lo intentan suavizar en el titular, poniendo “burócratas” en vez de “funcionarios”, pero al final ella dice lo segundo, no lo primero. Varias cosas le voy a decir al respecto, señora Munt:

    En primer lugar, enhorabuena por su reciente entrada en el libro Guiness de los Récords, como la primera persona que conoce personalmente a todos y cada uno de los funcionarios de España…¡qué manera de generalizar! Cambie usted la palabra “funcionarios” por “actores”…¿le gusta cómo queda? ¿Le parece justo?

    En segundo lugar, demuestra usted un nulo conocimiento de la burocracia que tanto critica. Si se informara un poco, vería que las concesiones de ayudas, subvenciones o la toma de ciertos tipos de decisiones siempre se dan de una de las siguientes maneras: o bien lo hace un político, o bien un funcionario, pero siempre con arreglo a una ley. No es una cuestión de libre albedrío, y menos mal que no es así.

    Otra cosa, ¿qué tiene que ver el tocino con la velocidad? Se queja usted de que en España no se actua como en Francia, donde se destina toda la recaudación del cine por ley al cine galo, y a continuación suelta la frasecita de los funcionarios que no hacen nada….¿me puede usted explicar qué tiene que ver una cosa con la otra? No sé, a mí me parecen dos frases inconexas, quizás usted pueda explicármelo.

    Y por último, ¿todavía quiere más? Quiero decir, ¿no les basta ya con la ingente y vergonzosa cantidad de subvenciones que reciben, que todavía tienen la cara de pedir más? ¿no se ha enterado ya de que el cine español es deficitario, y aún así piden más y más? ¿no se da cuenta de que el emprendedor de a pie no tiene prácticamente ni una sola ayuda para levantar su negocio, y lo tiene que poner todo de su bolsillo y arriesgar su dinero? ¿por qué no arriesgan ustedes su dinero para financiar sus producciones, y dejan que nosotros decidamos libremente si queremos ir a verlas o no? ¿será que tienen miedo de producir auténticas bazofias como las que muchas veces producen, que no las vea ni el tato y perder su dinero?

    Deje la demagogia y el populismo barato de lado, señora Munt. La situación del cine español, con la cantidad de dinero público que recibe, es inmejorable…para ustedes claro. Y por favor, deje de echar la culpa a los funcionarios de que usted sea culturalmente invisible.

    La burocracia la mata de hambre. Pobrecita. ¡Malditos funcionarios!

  • Alex de la Iglesia, director: ¿Qué me da miedo a mí? ¡La policía me da miedo!

    Lo dijo hace no mucho, en una entrevista que concedió en los informativos de Antena 3. No hay manera de encontrar el link de esta entrevista, pero os aseguro que dijo lo que pone ahí arriba.

    Ante todo, señor de la Iglesia, me apenó mucho que lo dijera. Me gustan mucho sus películas, y erróneamente le consideraba a usted una persona inteligente, pero esta frase tira por tierra mis suposiciones.

    ¿Qué es exactamente lo que le da miedo de la policía, señor de la Iglesia? ¿Que le ayuden cuando alguien le atraque en la calle? ¿Que le ayuden cuando hay un tipo obsesionado con usted que le persigue día y noche? ¿Que acudan a su casa a ayudar en todo lo que puedan cuando (espero que le pase de aquí muchísimo tiempo) su padre/madre/abuelo/abuela fallezcan a las 4 de la madrugada?

    Por fortuna, vivimos en un país democrático. Y, nos guste o no, si no queremos encontrar por doquier robos, violaciones y muertes, es decir, si queremos mantener la democracia, necesitamos a la policía. Esto es así, le guste o no. ¿Se imagina a la policía en huelga? prefiero no pensarlo. Evidentemente, siempre habrá quien abuse de su cargo, pero nuestro propio sistema democrático tiene que retirar a esa persona de enmedio, y así pasa, señor de la Iglesia.

    No añadiré mucho más. En cuestiones de cine, le admiro. Pero con esa frase, ha demostrado usted ser un auténtico garrulo, se lo digo así de claro. De todas formas, tranquilo, esto es España, y lo que usted ha dicho le encanta a la gente. No le faltará quien le aplauda por ello.

    Aterrado por la policía

  • Pilar Bardem, actriz: Yo no soy de la ‘ceja’ y al que lo diga lo mato

    Lo podéis ver aquí. Ante todo hay que dejar claro que lo dijo medio en serio medio en broma, pero bueno la cuestión es que lo dijo. Desde luego, sra. Bardem, si hubiera que juzgarla a usted únicamente por esa frase, el PSOE sería el último partido en el que la ubicaríamos.

    Me imagino que se refería usted a que está todavía más a la izquierda que los amigos de la ceja, o al menos eso es lo que yo deduzco de sus palabras. De sus palabras y de algunos de sus hechos al frente de la Fundación AISGE, como puede ser el pretender cobrar un canon por ver la tele en los hospitales…¡que viva Marx!

    No hablar de cejas. Peligro de muerte

  • Rossy de Palma, actriz: me crispa que el Govern promocione las islas con Douglas

    Lo tenéis en el Diario de Mallorca, aquí.

    En primer lugar, decir que menos mal que las islas se promocionan de alguna manera, sea la que sea. Entiendo, señora Rossy de Palma, que usted se puede estar refiriendo a dos cosas con su frase:

    La primera es que habría que emplear mallorquines famosos para promocionar las islas. Teniendo en cuenta que la promoción debe de ir dirigida ante todo a extranjeros (no olvidemos que el turismo es fundamental), la pregunta es: ¿a qué mallorquín empleamos? A Rafa Nadal, evidentemente. El tema es que éste ya ha sido empleado para estos menesteres. ¿Qué mallorquín hay más, que sea mundialmente conocido, hasta el punto que pueda servir de “gancho”? Yo creo, y me duele, que poca cosa más. No me parece tan mala idea emplear a Douglas para atraer turistas, sinceramente. ¿O sí?

    Ello me lleva a la segunda posibilidad. Puede que se esté refiriendo a que usted misma debería de salir en esas promociones. Hay un problema con ello, y es que usted goza de la invisibilidad que comentaba un poco más arriba, y por tanto no tendría tanto gancho como Douglas en el extranjero. De hecho, creo que no tendría ninguno, y se me ocurren muchos mallorquines para emplear antes que usted. Critica usted el dineral que se le pagó a Douglas…¿es que lo haría usted gratis?

    Me ofrezco para promocionar archipiélagos, y como doble de Marilyn.....Manson





  • Alien games…

    14 01 2010

                La saga cinematográfica Alien, por la cual siento una especial devoción, ha sido adaptada en numerosas ocasiones a diferentes videoconsolas. No puedo hablar de según que recreativas o consolas del “paleolítico” por simple y puro desconocimiento, así que me centraré en mis propias experiencias jugables.

    Aún recuerdo con cariño aquellas entregas para 16 bits...

                Alien 3 es el primero que jugué de esta franquicia. Lo hice en las extintas Master System II y Megadrive. Del tercer film cogía la premisa argumental: se desarrollaba en un entorno carcelario hostil en el cual terminaba Ripley tras el incendio de la nave donde viajaba. En lugar de enfrentarnos a un único Alien, como sucedía en el film, nos encontramos con ingentes cantidades de los mismos, incluyendo varias reinas que determinaban el paso entre fases. El desarrollo era muy sencillo: un plataformas donde lo importante era rescatar a los presos, rehenes de los aliens, y conseguir llegar a un punto determinado (un ascensor) para pasar al siguiente nivel en una cantidad de tiempo concreto. La manufactura era correcta, aunque el control de la protagonista, Ripley, como no, dejaba algo que desear, sobretodo en lo referente a los saltos. Disfrutábamos de una única arma, que, al igual que en Aliens el Retorno, estaba compuesta a su vez por tres: la ametralladora, el lanzagranadas y el lanzallamas. La dificultad del producto era alta, aunque la atmosfera estaba muy bien conseguida, equilibrando el conjunto las numerosas vidas y “continues” de que disponíamos.

    Creo que las plataformas fueron el género más abundante para estas plataformas.

                El mismo título, pero con manufactura completamente diferente, apareció para Super Nintendo. Con un desarrollo plataformero, al igual que su hermano de Megadrive, tenia numerosas virtudes que convirtieron dicho juego en uno de los mejores del catalogo de Snes. Para empezar a nivel gráfico era excelente. Los diferentes escenarios, siempre ambientados en Fury 161 (la prisión de la película), mostraban variantes importantes y un nivel de detalle fantástico. Los modelados del personaje protagonista, así como de los aliens estaban muy bien conseguidos, diferenciando claramente los distintos tipos de enemigos. Los movimientos estaban muy bien logrados: la protagonista podía trepar, disparar, saltar, arrastrarse por cañerías…cosa que en aquel momento no sucedía en todos los juegos. Los aliens se movían de forma diferente según el tipo, pero, los más fuertes e inteligentes, no avanzaban rectos, sino que se agazapaban y saltaban sobre nosotros sin darnos tiempo a liquidarlos. La música y los fx acompañaban una historia que se dividía en numerosas misiones. Estas no eran lineales, sino que podíamos optar por jugarlas en el orden que quisiéramos. Si parecía que esto al principio no tenía importancia, con el paso de las fases y el aumento de la dificultad, se hacia imperativo analizar las misiones (tan variadas como destruir huevos de aliens, salvar a los presos o soldar los monitores que controlaban la energía), buscar las mejores rutas y sobretodo cuidar mucho nuestro arsenal, pues era habitual quedarte sin munición y rodeado de aliens. Las armas eran las mismas que en la versión Megadrive, con el añadido de lucir mucho mejor, sobretodo el lanzallamas. En general un juego muy adictivo, pero que con el paso de las misiones y el aumento de la dificultad podía llegar a desesperar.

    Y así empezaba Alien 3...

    La versión supernintendo lucía espectacular.

                Para recreativa (o, actualmente, el emulador Mame) se podía encontrar un Alien 3 consistente en un juego de disparos puro. Controlando únicamente el punto de mira, derribábamos cientos de aliens, facehuggers y reinas, en un juego pensado para saturar al jugador a partir de la tercera fase (y la consiguiente introducción de monedas). Muy alejado técnicamente de la calidad mínima requerida para estos juegos, no deja de ser una curiosidad.  

    Estas dos bestias cinematográficas ya se habían dado de castañas antes de caer en las manos de Paul S Anderson (director de la francamente decepcionante Aliens vs Predator)

                Para Super Nintendo apareció una joya que yo definiría para Freaks: Aliens vs Predator (el primero de una larga saga). Se trataba de un Beat`m`up (o juego de avanzar y pegar) en que controlabas a diversos predators o humanos, con los que avanzabas machacando aliens de diferente tipo. Gráficamente correcto, resultaba una simple copia de mayores éxitos, sin destacar especialmente. Era gracioso, aún y así, comprobar el traslado de diferentes características de ambas sagas, como las armas (reconvertidas aquí en golpes especiales) o los diferentes estados de gestación alien en la pantalla.

    El primer título aparecido para Play.

                Con la llegada de las consolas de 32 bits, como sega Saturn o Jaguar, apareció en Playstation One el juego Alien Trilogy. A nivel visual era un Quake mejorado, todavía sin uso de polígonos, sino sprites, pero su verdadero punto fuerte era la atmosfera. Basándose, como su nombre indica, en las tres primeras películas de la saga, tomábamos el control de la Teniente Ripley en un shooter en primera persona. Al final de cada una de las tres partes en que se dividía el juego debíamos acabar con una reina. Para esto contábamos con un arsenal basado en el visto en los diferentes Films de la franquicia, sobretodo, como no, de la segunda parte. Aunque visto con el tiempo, resulta un juego muy irregular, cuando apareció fue todo un boom, sobretodo por su gran apartado técnico.

    Aunque ahora estos gráficos parezcan light, hace 15 años + o -, eran lo más.

    Este fue el último título para Psone: Alien Resurrección.

                Para la misma plataforma apareció, mucho tiempo después, y siendo uno de los últimos juegos para PSOne, Alien Resurrección. Basado en el film homónimo, nos metíamos de nuevo en la piel de la Tte. Ripley, para enfrentarnos de nuevo a diversas hordas de aliens. El planteamiento fue también un shooter, pero hubo varios cambios respecto a la primera entrega. Para empezar, a nivel gráfico las mejoras fueron sustanciosas, con un modelado genial de los aliens en 3d, aunque los movimientos se hubieran podido refinar. A nivel jugable, los controles mejoraron. A esto se añadió la posibilidad de contar, en ciertos niveles, con la opción de jugar con otros personajes aparecidos en dicho film, cada uno con sus armas específicas. La atmosfera, al suprimirse la música, resultaba incluso más terrorífica. Los sonidos estaban recreados de forma perfecta, poniendo los pelos de punta el continuo bip-bip del radar de movimiento. Las armas eran las típicas de este tipo de juegos: pistolas, escopetas, ametralladoras, algún láser… con la apariencia del film (una estética un poco hortera, pero al fin y al cabo seguían sirviendo para lo de siempre: pegar tiros). La dificultad del título tenía una pega: el gran apuro para acabar con las reinas, amén de algún fallo como que los aliens siempre aparecían en los mismos puntos (si nos veíamos obligados a repetir nivel ya sabíamos donde esperarlos).

    Era francamente difícil avanzar entre tinieblas.

                Al mismo tiempo (que Alien Trilogy) aparecía un título que jamás llegué a jugar Aliens vs Predator para Jaguar. Las críticas recibidas fueron más que excelentes, pero el escaso éxito de la consola, así como su exiguo catalogo de juegos, acabaron con ella antes de poder comprobar su calidad.

    Para mi, el mejor juego de la saga hasta la fecha.

                El siguiente hito a rememorar fue la llegada de, hasta el día de hoy, mejor juego de la saga. Unido otra vez al depredador interplanetario, aparecía para PC Aliens vs Predator, un nuevo Shoot`m`up en que destacaba, ante todo, la posibilidad de elegir entre encarnar un Alien, un depredador o un marine colonial. Cada uno estaba claramente diferenciado, con un estilo muy definido. Así el Alien era terriblemente rápido y mortal, aunque solo podía atacar cuerpo a cuerpo, defecto que compensaba con la posibilidad de agarrarse a cualquier superficie. El depredador era terriblemente fuerte y sus armas letales (sobretodo el disco, con el que partía en pedazos cualquier enemigo). A esto hay que sumar la posibilidad de volverse invisible y los diferentes modos de visión que permitían apuntar de forma automática a los diferentes rivales. El marine, como siempre, era el más débil. Armado con el sempiterno rifle de pulsos (mitad ametralladora, mitad lanzagranadas), contaba con un radar de movimiento y una serie de armas extra que resultaban muy útiles. Estas estaban sacadas tanto de las películas de aliens como del primer depredador: la smart-gun (una especie de M-60 futurista como la que llevaba Vasquez en Aliens el regreso que cuenta con la ventaja de apuntar de forma automática), el lanzallamas, una minigun (o volcanic, la famosa “impaciente” de predator) y un lanzagranadas (también extraído de predator).

    Convertirte en un marine espacial era una experiencia terrorífica.

                Los gráficos resultaban sublimes, y combinados con los sonidos y música, convertían en toda una experiencia el juego. La parte más divertida era sin duda la del pobre marine. Obligado a avanzar medio a oscuras ayudado por una visión nocturna no muy útil (te cegabas con tus propios disparos) y las bengalas, cualquier pitido del radar o cualquier chillido de aliens acercándose hacía que se te helara la sangre. El alien tenia el defecto de que te desorientabas con una facilidad terrible, mientras que el predator estaba tan por encima de sus enemigos que era “casi” un paseo militar. Los niveles estaban robados de las diferentes películas, destacando, como no, Aliens de James Cameron. La reproducción era fantástica, con un nivel de detalle que convertía la experiencia en prácticamente cinemática.

    La segunda entrega de la saga de PC decidió apostar por "si algo funciona ¿Porqué cambiar?", limitandose a pulir defectos y creando un juego redondo.

                Motivado por el éxito del producto llegó una “expansión” que sería Aliens vs Predator Gold (aunque se vendió como un nuevo juego) en que encontrábamos nuevos niveles multijugador y nuevas armas. Apareció una segunda parte, a la que no tuve la suerte de jugar, pero que por lo visto mejoraba algunos aspectos de la primera, como luces e historia.

    Aliens vs Predator Extinction, menudo batacazo.

                Su traslado a Playstation 2 no podía ser más decepcionante, pues el fabuloso juego de disparos se quedó en un extraño intento de juego de estrategia. Volvíamos a controlar las tres especies con las que “customizabamos” ejércitos para cumplir diferentes misiones. Los aliens matar a todos y seguir reproduciéndose, los marines acabar con las otras dos especies y sobrevivir, y finalmente los depredadores querían capturar una reina alien. Con un apartado técnico mediocre, empezando por unos gráficos paupérrimos, fue una gran decepción para los usuarios de dicha plataforma.

    Así de "excelsos" brillaban los gráficos de la entrega para PS2.

     

    Estas criaturitas están próximas a desembarcar en Playstation 3.

                Finalmente, parece que en febrero (2010), después de numeroso retrasos, va ha llegar a PS3 una nueva entrega de “Aliens vs Predator”. Los videos que aparecen en Internet muestran unos gráficos impactantes por su enorme calidad. Promete seguir en la línea marcada por sus dos antecesores (Rebellion, los creadores, fueron responsables de la primera parte para PC), pero incrementando algunos aspectos, además de los técnicos (como por ejemplo el juego Online). Las expectativas están muy altas, pero lo enseñado hasta ahora promete. Un último apunte referente a este juego: su nivel de violencia es bastante elevado (algo “normal” si recordamos los Films de donde proceden, clásicos del terror). Tanto es así que el gobierno Australiano ha estado a punto de prohibir su difusión en ese país, aunque finalmente ha desistido de dicha intención. La verdad, hay imágenes bastante crudas circulando por Internet (donde un predator arranca una cabeza humana, con la columna incluida, al igual que en la película), pero para eso están las restricciones de edad, ¿no?

    Volveremos a meternos en las carnes de un poderoso Depredador.

    Las batallas multijugador prometen ser apabullantes.

    Tal vez deberemos ir a Cines X a jugar con este juego... nunca se sabe. De todas formas, ¿No recuerda esto a aquellos cadaveres despellejados de la primera película de depredador?

                Parece ser, que al mismo tiempo, y bajo los augurios de SEGA, que pretende distribuir ambas entregas, se está desarrollando Aliens Colonial Marines, basado, por ¿quincuagésima? vez en la segunda entrega fílmica. Por lo visto se esperará a ver como funciona en el mercado Aliens vs predator antes de lanzar esta nueva entrega. Aunque también será un Shoot`m`up, sus creadores pretenden darle un aire más táctico, importando mucho como se actúa en combinación con el resto de la escuadra marine.         

    Una vez más a pasar miedo...

    Aunque parece que esta nueva entrega aún se tiene que pulir, promete.





    2009 en fotogramas.

    14 01 2010

                Bueno, aprovechando que hemos cambiado de fecha en el calendario, quería hacer un pequeño resumen personal de lo que ha supuesto cinematográficamente el 2009. Por desgracia, y en lo que respecta a mi, ha sido un año bastante insipido, en el cual, por desgracia, he vivido más del DVD que no del cine en pantalla grande. He decidido resumir en cuatro columnas: lo mejor, ni fu ni fa, lo peor y no las he visto pero las espero en DVD. Vamos allá:

    Lo mejor:

    -         Resacón en las vegas

    -         Watchmen

    -         Gran Torino

    -         Avatar

    -         Up

    -         Malditos Bastardos

    Pixar haciendolo de nuevo...

    Bien para pasar el rato (ni fu, ni fa):

    -         El curioso caso de Benjamin Button

    -         Star Trek XI

    -         Terminator Salvación

    -         Angeles y demonios

    -         Ice Age 3

    A pesar de que soy enemigo jurado de El Codigo Da Vinci, el nuevo entretenimiento de Tom Hanks me pareció francamente divertido. ¿Será porque transcurre en Roma?

    Lo peor:

    -         X-men origenes: Lobezno

    -         Dragon Ball Evolution (obviamente y a pesar de que hago apología en contra, la descargue, no me gasto una entrada de cine, ni el precio de un DVD en este bodrio)

    -         Transformers 2 (igual que la anterior)

    -         Harry Potter y el misterio del principe

    -         La montaña embrujada (esta la fui a ver coaccionado)

    En serio, odio esta película.

    Esperando al DVD:

    -         El luchador

    -         Slumdog Millionaire

    -         Ágora

    -         Celda 211

    -         Distrito 9

    Maldita falta de tiempo... y dinero...

    Obviamente me gustaría que aportarais vuestra visión personal, así que espero vuestras listas…





    “Hoy me quedo sin ducha. Olvidé apuntarme”

    10 01 2010

    Hoy el diario El Mundo me sorprendía con este llamativo titular. Podéis encontrarlo aquí.

    ¿De qué va el asunto? Pues ni más ni menos que del “Jefe de Estado” (rimbombante nombre) de Greenpeace España, contándonos sus peripecias en Dinamarca, en la cárcel para más señas.

    Ducharse no se duchó, pero parece ser que sí comió

    Supongo que la historia os sonará. Este señor se coló en una cena de gala, falseando para ello una matrícula de un coche y entrando en un recinto propiedad privada, el cual dicho sea de paso da igual de quién era propiedad, lo importante es que era privada.

    Por tanto, este señor cometió dos delitos, los cuales son delito en Dinamarca y en cualquier democracia que se precie. Supongo que el señor pensaba que los daneses serían tan benevolentes como nosotros, sus compatriotas españoles, los cuales les damos palmaditas en la espalda y tironcitos de orejas a esta gente cuando se suben a una central eléctrica a desplegar pancartas. Pero resultó que no, y el amigo se tuvo que pasar 20 días en chirona, en mi opinión muy justificadamente, ya que cuando alguien va al extranjero, debe de atenerse a la legalidad del país de destino.

    Aparte de lo correctísimo que me parece la detención y encarcelamiento de este señor, me gustaría hacer notar el lazo que une la organización Greenpeace con El Mundo, ¿de dónde viene esa simpatía? lo digo por dos cosas que he observado: una es el afecto que le dedica el diario a este señor, diciendo cosas tan absurdas como que estuvo detenido “por desplegar una pancarta”, nada más lejos de la realidad. Estuvo detenido por cometer dos delitos los cuales, insisto, en España no le habrían supuesto nada de nada, pero ello no quita que no deban de castigarse y que así se haga en otros países.

    La otra es que hace un par de años, Greenpeace publicó un falaz artículo en contra de la Energía Nuclear, y lo hizo también en este diario, francamente curioso… por cierto, digo lo de falaz, porqué en dicho artículo hay casi más mentiras que palabras. Por poner sólo un ejemplo, os diré que tienen la caradura de decir que Alemania y Suecia son países con un compromiso antinuclear firme, cuando en realidad son dos potencias nucleares mundiales, ya que Alemania genera con energía nuclear un 30 % de su electricidad, y Suecia casi un 50 %.

    Y es que, francamente, me parece muy poco seria la organización Greenpeace. La actuación de su “Jefe de Estado español” en Dinamarca es francamente patética, y sus mentiras y falacias, muy muy graves, así como tantas otras cosas, como puede ser su “informe” en conjunción con una Universidad española (lo siento, pero no recuerdo cuál, pero puedo buscarlo) proponiendo un mix energético presuntamente sostenible para España que, sinceramente, no creo que ni ellos se crean.





    Sólomon Kane

    4 01 2010

                Aprovechando fiestas era cuestión de dejarse caer algún día por el cine. Para dicha ocasión nos juntamos los dos redactores de este blog, amén de nuestras respectivas parejas. El film al que dedicamos nuestra atención fue, como indica el título de este post, Solomon Kane.

    !Oh Diós no! !Ha vuelto Van Helsing! ... no tranquilos, solo es un Hugh Jackman para pobres.

                Por lo visto, este personaje fue creación de Robert E. Howard, autor que recibe el reconocimiento de haber creado a ese icono de la espada y brujería que es Conan el Bárbaro. He descubierto a posteriori que Kane también había protagonizado algunos cómics de la Marvel, aunque nunca cuajo, y sus publicaciones estuvieron a remolque de Sword of Conan, por no hablar de que no estuvo a la altura de su “hermano” Cimmerio.

                La información que disponía al entrar en la sala era escueta. Aparte del padre de la criatura, sabía que se ambientaba en el siglo XVI y estaba protagonizada por James Purefoy. El siglo XVI, pleno renacimiento, con España en el cénit de su poder a merced de los reinados del Emperador Carlos I y Felipe II, esplendor de unos ejércitos que empezaban a utilizar nuevas tácticas y armas, como la muy interesante introducción de las armas de fuego. Guerras de religión, agentes papales por doquier, herejías, turcos, sangre… podía ser interesante.

                James Purefoy es un actor que ha trabajado eminentemente en la pequeña pantalla, siendo su rol más destacado el de Marco Antonio para esa exquisitez que es Roma de la HBO.

    Solomon y su malsana afición de caminar entre brasas.

                Pues con esta información se puede decir que a los dos minutos de película ya podíamos haber cortado e irnos a casa. Solomon Kane es una más que típica película de acción, muy cuidada a nivel visual, con un guión desastroso y sin sentido, cargado de tópicos y con unas actuaciones acartonadas.

                Empezamos ante un bastión turco del Mediterráneo donde las tropas capitaneadas por Solomon están arrasando dicho lugar. Digo Solomon y las tropas por decir algo, porque como bien se demuestra a lo largo de todo el metraje, el “bueno” de Solomon es el típico héroe capaz de acabar con 50 hombres mientras hace calceta con las dos manos. Algunas frases como “!Adelante perros!”, “El único demonio aquí soy yo!” y el hecho de rematar a un enemigo desarmado sirven para demostrar que Solomon es malvado…

                Aquí aparecen algunos demonios (digitales) que se cargan a su tripulación y un diablo “King Size” que le suelta un rollo a Solomon diciéndole que su alma pertenece a Satán y que ha venido a buscarla. Kane, en un alarde de originalidad escapa por una ventana saltando al mar, y claro, como todos sabemos, el diablo no sabe nadar y le da miedo el agüilla, el prota se escapa felizmente.

    "Diós, espero que Solomon no vea la ventana que tiene a su espalda porque si salta y cae al agua habrá escapado de un demonio tan guay como yo, que le pego fuego a mi espada y además no tengo cara."

                Acto seguido encontramos al héroe en cuestión en un monasterio, haciéndose el torturado y jurando y perjurando que no volverá a empuñar las armas. No se sabe muy bien a cuento de que, el clérigo de turno, tras haber tenido un sueño, le dice a Kane que se tiene que marchar del monasterio a lo que el héroe le contesta “Si os he dado todo mi dinero”. Esto viene a demostrar mi teoría de que cuando la iglesia te ha sacado todo lo que quiere… “si te he visto no me acuerdo”.

                Bueno, pues que toca ponernos en plan “Road Movie”, así, tras ser asaltado por unos vagabundos que le atacan con un cuchillo de matanzas y dos palos, conoce a la típica familia de bien que lo adopta (es lo que haríamos todos con un pavo perseguido por el diablo). Típica familia cargada de típicos y repelentes críos salidos de la Casa de la Pradera que hacen que el tedio de la película alcance cotas elevadas.

                Cuando el director cree que ya estamos seguros de que Kane, en realidad es un buen tipo, nos ha colado un par de flashbacks donde tardamos 5 segundos en descubrir quien será el malo del film, Kane se piensa si irse con los peregrinos a America (que por cierto tardan una eternidad en llegar a un puerto para embarcar) y estamos a punto de cortarnos las venas de ver a Kane jugar a espadas con el crío (no esas espadas, mal pensados), se decide a complicarle la vida un poco al ex pirata venido a menos. Así aparece una niña que aparentemente ha sobrevivido a una matanza perpetrada por una bruja. Cual ONG, la familia recoge a otro desecho inútil de la sociedad, recibiendo su justo merecido cuando se descubre que en realidad es la bruja.

    "Tito Solomon, si un demonio amenaza con cortarme el cuello, ¿Tú me salvarás, no?" - "Solo si jugamos un rato al teto".

                Como esta crítica se esta alargando, y la verdad, la peli no lo vale, resumir el resto en: malos se cargan a la familia, Solomon jura a padre moribundo que rescatará a hija, protagonista desmiembra malos, protagonista redime su alma, salva a la cría y pone muchas poses de chulo.

                Algunos de las incongruencias más graciosas son: Tenemos el Oeste de Inglaterra invadido por demonios y, ¡eh!, en lugar de enviar a un ejército o recurrir al rey, recurramos a un expirata borracho tirado en una taberna para que lidere a cuatro “arreplegats”, asaltando un castillo… ¿Con 15 hombres? ¿Falta de medios, caradura del guionista o tontería sin sentido?

                Estamos en el siglo XVI, pero las únicas armas de fuego que aparecen son las dos pistolas del protagonista, mientras los malos van con… ¿picas? ¿Alabardas?… no, una mierda, con perdón, de hachas… lo de la ambientación del siglo XVI era una broma ¿no? Porque aparte de que aparece la familia puritana y corta de luces, algunos médicos que aparecen fugazmente ataviados con las máscaras contra la peste, y las vestiduras de Kane, parece que estemos en la edad media (o en un capítulo de Xena si me apuras).

    El bueno de "Caradecuero" (Leatherface) por fin encontró trabajo fuera de las pelis de la Matanza de Texas.

                ¿Todo es malo? No, tiene algún momento aislado que es mínimamente interesante: cuando lo crucifican, cuando un cura lo tira a los demonios en una iglesia abandonada…

                Lo peor: el “Balrog” escapado del Señor de los Anillos que aparece al final, premio al malo más inútil del 2009 / 2010. Si al menos fueran conscientes de sus limitaciones como mal producto de acción y metieran un poco de cachondeo, pero es que hasta se lo creen (¿Cuántos planos del bueno andando “to chulo” entre el fuego hay que aguantar?)  

                Pobre Max Von Sydow, aquí en el papel de padre del protagonista, encasillado en tristes cameos en Films de serie B (con aspiraciones a Z).       

    "Mis pelis eran mejores" (recordemos El Guerrero Rojo o Conan el destructor...)





    The Siege

    30 12 2009

       Hacía mucho que no hablabamos de comics…Cuando aún nos encontramos sumergidos en pleno Reino Oscuro, Marvel ya anuncia a bombo y platillo su siguiente macrosaga: The Siege (que me imagino traducirán como “El sitio”, de sitiar, no de lugar), una miniserie de 4 números. Desde hace ya tiempo circulan tanto imagenes promocionales como portadas de las diversas colecciones, aquí teneis algunas.

    ¿Conseguiran los nuevos Vengadores derrocar a Norman Osborn?

    ¿Qué futuro espera a Iron Man y Capitán América?

    ¿Se volverá a integrar Thor en las colecciones Marvel? Los rumores apuntan a que el asedio será de ... Asgard.

    ¿Regresará Steve Rogers de la tumba? ¿Quíen se quedará con el manto del Centinela de la Libertad?

    ¿Se descubrirá finalmente quién es el temido aliado de Norman Osborn?

    ¿Volverán los "tres grandes" a formar parte de la alineación de los Vengadores?