Space Marine

            “En el siglo 41 solo existe la guerra…”

            Warhammer es un conocido juego de estrategia. Con los años ha ampliado su repertorio ofreciendo dos nuevos “universos” donde ambientarse, uno cogido del Señor de los Anillos como franquicia (no deja de ser irónico que el Warhammer clásico o Fantasy estaba inspirado en el mismo) y otro adaptando el mismo juego clásico a un futuro “muy lejano”.

No quiero chistes fáciles sobre frikies!

            Los que hayan jugado y probado ambos, Fantasy y 40k como son conocidos, sabrán que existen enormes diferencias entre ellos, siendo mucho más divertido, en mi opinión, el 40.000. La “historia” de dicho juego narra un universo en lucha, donde muchas y diversas razas alienígenas se enfrentan entre si, con el telón de fondo de lucha entre bien y mal.

            Dicha historia ya había sido trasladada al videojuego en playstation 2 con FIRE Warrior, un shooter en primera persona. Este narraba la historia de un guerrero Tau, una de las últimas razas conocidas, en la lucha contra los Marines del caos. El juego fue considerado del montón, que no malo, pero careció de pegada. En PC la saga ha corrido mejor éxito, adaptado, sobretodo, a videojuegos de carácter estratégico.

Fire Warrior para PSone

            Pero he aquí, que en PS3 (amén de otros formatos) ha sido adaptado un videojuego sobre la franquicia. Se trata de Warhammer 40.000: Space Marine. Las críticas han sido bastante positivas, que no excelentes, ¿Pero que tiene de bueno y de malo este videojuego?

Space Marine

            Para empezar la ambientación es impagable. Nada que ver con Star Wars o bonitos universos futuristas. Aquí el futuro es cruel, sucio y brutal. Las típicas construcciones de Warhammer, mitad gótico, mitad futurista, están representados fielmente, aunque algunos escenarios se hacen pesados, como las cloacas a media luz. Los orkoz, grandes enemigos del juego, están retratados como lo que son: bestías estúpidas y muy poderosas, con una tecnología construida a base de chatarra.

            Los gráficos son muy buenos, aunque no excepcionales. Las animaciones son buenas, pero hay pequeños errores que no afectan al desarrollo del juego. Los escenarios siguen siendo lo mejor, aunque el modelado de los personajes no está nada mal, sobretodo de los protagonistas (impagable ver como se cubre la armadura de sangre) y de los caudillos orkoz.

            El juego en si es muy divertido, enfocado a la acción más bestia, aunque en algunos momentos veremos que no queda más remedio que cubrirse. Que la única forma de recuperar vida sea realizando “fatalitys” a los enemigos o usando la barra de furia, dota ¿involuntariamente? al juego de una vena estratégica: eres vulnerable mientras realizas un golpe final y la furia se debe administrar con sumo cuidado, reservándola para momentos muy concretos.

            La gran pega es que no es un juego redondo ni mucho menos. Hay fases excepcionalmente divertidas que enlazan con otras bastante discretas y con fragmentos que pueden ser definidos sin lugar a dudas de aburridos. El problema es, por ejemplo, avanzar durante tres minutos por pasillos sin que pase nada. No quiero decir que tenga que ser una masacre continua, ni mucho menos, sino que todo tenga una intención. De hecho, los momentos de machacar enemigos son tremendamente divertidos, pero no están sobresaturados, sino que son eventos concretos con una finalidad: destruir un arma, llegar a un lugar, salvar a tal personaje… etc.

            Los tiroteos también son muy irregulares, desde los divertidísimos en que corres de una cobertura a otra a los aburridos en que te encuentras en medio de un tiroteo sin tener donde cubrirte y tienes que darte prisa en acabar con los enemigos.

            Un tercer “modo” son las fases en que llevamos adosado un jet pack. Las más divertidas y de desplazamiento más abierto que el resto. Todo un acierto.

            Los enemigos son de tres clases básicamente: los Orkoz, que como ya he dicho son tremendamente divertidos y salvajes, los robots: normalmente cañones defensivos y cosas así, y las fuerzas del Kaos, difíciles de matar.

Orkoz ¿Qué sería de Warhammer sin ellos?

            La historia se centra en tres personajes, Marines Espaciales (fuerzas especiales que sirven al Emperador), que tienen que defender un planeta factoría de armas en plena invasión enemiga. El truco está en que dentro del planeta alguien ha creado un arma “chunga” capaz de invocar a las fuerzas del kaos. Esto se traduce en un montón de misiones, con algunos personajes interesantes y giros de guión muy tópicos de este tipo de historias y universo.

            Del modo online decir que es muy limitado para los standars actuales y se echan mucho de menos más opciones en cuanto a las razas que elegir. Encontramos solo a los Marines espaciales y su versión negativa, los Marines del Kaos. La parte positiva es que se pueden personalizar más allá de los sueños más locos y prácticamente desde el principio. Lo negativo es que solo hay dos modos de lucha: equipo vs equipo o controlar la bandera.

            Lo cierto es que jugándolo me recordó mucho a juegos clásicos de los 90, sobretodo por la acción tan directa y divertida. Es genial encontrarse en plena batalla con disparos en todas direcciones y con compañeros y enemigos por doquier. Por otra parte hay que hablar de los tres tipos de soldados que podemos elegir:

Mola mucho estar en ese "fregado".

            El más equilibrado, el digamos soldado medio (en el momento de escribir esto no tengo el juego delante y no me acuerdo de los nombres), tiene una gran variedad de armas, es bastante ágil (su voltereta es genial para esquivar/atacar/protegerse) y únicamente adolece de un cuerpo a cuerpo bastante endeble.

            El fortachón: es el típico soldado que va con armas pesadas, no es muy ágil, pero tiene la opción de “plantarse”(quedarse parado y afianzar el arma) y lanzar ráfagas muy potentes. Es muy letal y uno de los más divertidos de llevar.

            El jet pack: un soldado que únicamente tiene valor cuerpo a cuerpo y que es desplaza a toda pastilla por los escenarios. Durante las partidas, sobretodo las que acontecen al aire libre, se ven volando de un lado para otro. Obviamente su dificultad reside en que son algo más difíciles de controlar (no mucho en realidad) y que si te pillan a distancia te destrozan.

            En el modo online es cuando más se echan en falta otras razas: sería brutal jugar con Orkoz, Tiranidos o Tau. Los Marines del Caos son bastante coñazo, pues no dejan de ser exactamente iguales que los normales y como dice mi colega Toni: “Si los Marines Espaciales ya son unos cabrones de aupa, fanáticos y sanguinarios, ¿Qué aportan los del Caos?” Pues tiene más razón que un santo.

            También se echa en falta un mayor uso de coberturas. Mientras que en el modo para un jugador no se echan tanto de menos, si lo hacen el online. Esto lo convertiría en un mejor juego. Algunos escenarios, sobretodo los más cerrados, son mucho menos divertidos que no los ambientados en escenarios abiertos y algo más pobres visualmente.

            Están por verse las ampliaciones online que se han prometido (también han prometido que serían gratis), incluyendo un multijugador cooperativo, lo que puede ser muy divertido.

            Resumiendo, un juego más que correcto que como gran baza tiene su ambientación, pero que no llega a la perfección exigible en estos tiempos. La posibilidad de re-jugarlo es limitada, porque si bien es muy divertido, no hay mayores bonus ni desafíos por desbloquear (lo único son “servocraneos”, unas grabaciones que poco o nada interesan a menos que seas muy puntilloso y te interese saber hasta el último detalle de la historia).

                 Para terminar, y como curiosidad, una breve comparación entre las miniaturas y sus referentes directos:

Todo un clásico de la ciencia ficción...

Convertido en maquina imperial.

Os gustan los mangas con Robots?

Pues aquí están los TAU

Los aclamados Marines Coloniales se parecen misteriosamente...

...a las fuerzas imperiales.

Uno de los pocos detalles buenos del Juez Dredd de Stallone: el robot desmembrador...

Pues estos necrones, ¿Cómo que tienen un aire, no?

Tras la Primera Guerra Mundial, los alemanes desmantelan un tanque para vendérselo a...

...los Marines Spaciales.

Aquí se aprovecha todo, que tenemos un velociraptor...

Pues le buscamos trabajo de fin de semana en el ejército Tiranido.

James Cameron, tras terminar Aliens, alquilo la nave de los Marines Coloniales...

...al imperio.

Os suena una pequeña novela de Ciencia Ficción llamada Starship Troopers...

Porque al sastre de este tío digo yo que si le sonará.

Pero, aquí el Dreathnough (o algo así) de los marines...

Y la armadura de Starship Troopers 3 Marauder... Punto para Games Workshop.

La Sombra del Arciano.

               Queridos amigos, os presento la iniciativa de una buena amiga mía. Sandra ha creado su propio blog con la finalidad de compartir audio relatos. Ya tenéis disponible el primero, Quemando cromo de William Gibson, uno de los precursores del cyberpunk (si no me equivoco). Este relato se divide en tres partes y para descargarlo solo tenéis que acceder a http://bajolasombradelarciano.ivoox.com.

                Espero que disfrutéis de este gran iniciativa y desearle toda la suerte del Mundo.

El peso de un buen protagonista

            Vamos con otra crítica cortita y directa a la yugular. A veces ocurre que vas al cine, sin una intención clara de ver algo concreto y, sin comerlo ni beberlo acabas en la sala que menos esperarías, viendo una película que jamás habrías elegido. Así se gestó, más o menos, el visionado por mi parte de No habrá paz para los malvados.

            Con título tan rimbombante y poco agraciado, y viendo que estaba protagonizada por Coronado, un actor que junto a Richard Gere su sola voz e imagen me provocan sarpullidos, no esperaba nada bueno. Pero he aquí que es una buena película. Buena, que no excelente. Vamos con los spoilers.

Tal vez sea porque con la barba, las gafas y las pelambreras no se le reconoce, pero su personaje me ha gustado.

            La trama gira en torno a un policía, Santos Trinidad, que destaca por una pintas poco refinadas y modales rudos y ofensivos. El detonante de la acción es una masacre perpetrada por dicho sujeto en un puticlub. Un testigo logra escapar y a partir de este momento se nos narra la investigación por parte de Santos por encontrarlo y por parte de una jueza por esclarecer el caso. Esto parece en principio, pero giros de guión mediante, se termina por pensar que no hay nada casual, tal como se sugiere al principio en la masacre inicial.

Anis del mono, puticlubs, maquinas tragaperras... ¿Cine negro demasiado españolizado?

            Mi opinión: el principio y el final son bastante potentes, de entremedias la cosa se lía un poco. El guión es flojo, no te da la sensación de estar suficientemente trabajado, de aquí que se desprendan dudas acerca del significado global de la película, pues recordando detalles no me concuerdan las sensaciones de principio y final. Luego hay algunas lagunas importantes y algunos momentos de sopor. Los secundarios son horrorosos: la jueza es fría, el zanahorio de inspector mero ornamento, el compañero un pringado y el resto tópicos: colombianos narcotraficantes y moros talibanes.

Si señor, dos ladrillos interpretando clichés.

            Así que la película se salva por el total peso que asume Coronado con una interpretación de las que quedan en la memoria, con una economía de gestos y palabras que hacen que te olvides del actor y sientas al personaje. También los efectos y la acción están muy bien rodados. Lo triste es que cuando no está su personaje en pantalla parece que estés viendo un episodio del Comisario o de los Hombres de Paco.

Esta imagen me suena, ¿Dónde la habré visto antes?... Ah, si!

Aquí está el modelo.

            ¿Recomendable? Para pasar el rato. Sinceramente he visto cosas mucho peores.

Storm the castle!!!

            Estimados amigos, tras algunos desbarajustes y dificultades, muchos de los proyectos que anidaban en mi seno han acabado por ser abandonados o, como mínimo, dejados en stand-by. Tras algunos vaivenes de la vida, como suele ocurrir, con los ánimos marcados, he decidido hacer un pequeño cómic para divertirme y dejar de lado proyectos, quebraderos de cabeza y problemas varios.

            La idea, nacida de una fusión entre un viaje a Londres y la saga de Canción de fuego y hielo que me he ventilado recientemente, era hacer una continuación del pequeño cómic sobre las cruzadas o un remake del asedio a la torre del film The War Lord de Charlton Heston.

            Como disfruto mucho con las aportaciones de Toni a mis proyectos, hemos decidido crear esta última aventura a medias, aportando los dos ideas y enfrentando nuestras mentes en un concurso de ingenio. Algo que empezó siendo sinónimo de épico y heroico ha terminado convirtiéndose en una historia épica de humor negro. Mientras estas semanas terminamos el guión e iniciamos la preparación de una sesión de fotos para conseguir las referencias, os dejo algunos referentes en cuanto a “asaltos a castillos”, un género dentro del género.

 

Monólogo sobre videojuegos o la historia de la Game Cube.

            Desde pequeñito, en concreto cuando mi amigo Bernat de`s Forn se compró una Nintendo, me han fascinado los videojuegos. He tenido innumerables consolas, empezando por una Master System II hasta llegar ala Play 3. Que demonios, hagamos un repaso, más o menos cronológico:

Alex Kidd, mi primer videojuego.

-          Master System II

-          Megadrive

-          Game Boy

-          Super Nintendo

-          Playstation

-          Playstation 2

-          Game Cube

-          Playstation 3

Caray, que cantidad de dinero me he dejado en esto. Veréis, recuerdo que cuando empecé, había una especie de pique entre los que teníamos Sega y los que tenían Nintendo (más o menos como hoy en día entre Play 3 y Xbox). Como podéis observar las tuve las dos, así que siendo sincerosla Super Nintendo era muy superior, pero (siempre hay un pero),la Megadrive tenía juegos exclusivos que eran increíbles. Por ejemplo, las versiones de Megadrive de Flashback y Robocop vs. Terminator eran muy superiores. Juegos como Comix Zone, Virtua Racing o  los diversos Sonics eran exclusivos. Por otra partela Super Nintendo tenía también sus franquicias, donde destacaron Donkey Kong, los diversos Mario, Killer Instint o la trilogía original de Star Wars.

¿Porqué elegir una u otra? Nos quedamos con las dos y punto.

            Lo cierto, es que notabas más “mimo” con Nintendo que con Sega, desesperada esta última por sacar nuevos inventos como Mega CD o 32X. En aquel momento, el mundo “videojueguil” estalló en mil pedazos con la llegada de las consolas de 32 bits. Todos sabemos que la ganadora fue, sin lugar a dudas,la Playstation, y eso que cuando salió tenía un valor de 120.000 pts (si miráramos la inflación y demás, yo la pondría en unos casi 800 € de hoy en día). Nintendo sacó su Nintendo 64 (exacto, tenía el doble de potencia que el resto), Segala Sega Saturn (fracaso rotundo), tambiénla NeoGeo CD siguió con sus juegos de lucha pasados a disco compacto y luego salieron dos consolas que el común de los mortales ha olvidado, la 3DO (creo que de Phillips) yla Jaguar (cuyo único juego decente era Alien vs Predator y por eso la recuerdo).

Pues la 3DO era de Panasonic... que cosas.

            La Nintendo64 “fracasó” frente a la play por varias razones. Tal vez la más conocida era que seguía usando cartuchos cuando todo el mundo veía que el futuro pasaba por el CD. Tuvo grandes juegos, los diversos Turok o el nuevo Zelda, pero en general se pegó un ostión, pasando de liderar el mercado a competir con la advenediza Sony.

            Siguieron pasando los años y llegó otra generación, encabezada, como no, por Sony.La Playstation 2 supuso toda una revolución. Los gráficos eran increíbles y poco tenían que ver con los tristes juegos de playstation one. Sega intentó su última locura conla Dreamcast (aquí si que el ostión fue brutal) y se sumó un nuevo competir que le pondría las cosas más difíciles ala Play: Microsoft con su XBox. ¿Y Nintendo?

Los que crean que Modern Warfare creó un shooter revolucionario es porque no probaron Black, probablemente uno de los mejores juegos del catálogo de PS2.

            Bueno, aquí quería llegar. Nintendo se volvió a salir de la línea marcada. Creóla Game Cube. Que los demás usan el DVD, pues nosotros mini cd, que los otros tienen unos gráficos geniales, nosotros mejores, que los otros apuestan por crear nuevas sagas, pues nosotros reeditamos el catálogo de Super Nintendo. ¿Les fue bien el invento? NO. Tampoco quebraron, pero no tuvieron el éxito que merecían. Las causas son difíciles de discernir. Tengo un colega que lo achaca a la piratería: era una consola super chunga de piratear (igual quela Nintendo 64), en cambio las playstation estaba tirado. Yo no lo veo tan claro.

Una consola muy superior a PS2 o Xbox y que no supo hacerse con el mercado.

            La cuestión es que la Game Cube era una consola superior, pero los programadores planteaban los títulos siendo compatibles para las tres consolas con lo que esta superioridad no se reflejaba en prácticamente ningún título. Al menos, solo en muy pocos (Resident Evil 4 está considerado el mejor título del catálogo de Game Cube y es muy superior a su homólogo de Playstation 2). Entonces ¿Dónde se notó está superioridad? Pues como es lógico en los juegos exclusivos.

            El problema/virtud de Nintendo es que siempre ha enfocado sus trabajos de cara a la familia y a los niños. Así, encontramos juegos como Super Mario Sunshine que son muy divertidos, gráficamente espectaculares, pero algo inocentes en su planteamiento (eso si, el minijuego de las carreras de calamares es de lo más divertido que he probado nunca, amen del efecto del agua: os juro que si lo jugabas en verano te daban ganas de irte corriendo al mar). A pesar de ello crearon, las que son para mi, dos obras de arte en cuanto a videojuegos:

Zelda: the Wind Waker

            Zelda The Wind Waker: su uso del Cell Shading hizo que el juego pareciera infantil, por lo que muchos seguidores de la saga clamaron al cielo, pero la verdad es un juegazo. La sensación es la de estar viendo una película de dibujos animados, pero la diversidad de posibilidades de juego, la libertad de exploración (tienes todo un maldito océano plagado de islas y un barco para recorrerlas) y la historia te mantenían pegado. Los gráficos parecen simples, pero algunos jefes finales demostraban todo lo contrario: sobretodo el escarabajo que salía de la lava. Es uno de los juegos con los que me quedaría en un top ten universal.

Me encantan los efectos de humo y explosiones.

Metroid Prime (que tendría una continuación).

            Metroid Prime: un shot`m`up diferente. Lejos de ser el habitual juego de disparos, combinaba la acción con plataformas y acertijos. No se trataba de avanzar de forma lineal, sino de recorrer un amplio mundo (las fases subacuaticas eran increíbles) consiguiendo objetos para poder seguir avanzando. Los gráficos eran apabullantes (exceptuando algunos jefes finales que me decepcionaron un poco) y los efectos increíbles (a veces pasaba por debajo de cascadas solo para ver como se humedecía la visera del traje, brutal). Muy interesante era el escáner que te permitía analizar todo el entorno, desde plantas a profecías, etc.

Hasta frío daba jugar estas fases.

            Ambos juegos tenían algo que muchas veces no ocurre, eran perfectos en la curva progresiva de aprendizaje y dificultad. Es decir, en ambos, por ejemplo, tenías que encontrar nuevas armas. Pues el juego estaba pensado de tal forma en que aprender a manejarla y usarla te servía para ese nivel concreto de formas muy divertidas (increíble el gancho para escalar del Zelda), pero que cuando seguías avanzando y conseguías otras, tenías que combinarlas para seguir avanzando y así sucesivamente. No había ningún detalle al azar, absolutamente ninguno, ni zonas donde te aburrieras ni excusas para que la historia durara más, y aún así eran juegos muy largos con historias complejas.

Rebel Strike o los juegos exclusivos de Star Wars.

            Hay un tercer juego que numerar, aunque por desgracia no está a la altura de los otros dos. Rogue Squadron III: Rebel Strike. A ver, tengo entendido que el dos si que es una maravilla, pero yo no lo tuve, así que os hablo del que si. Se trata de un juego exclusivo de Lucas Arts para Nintendo, sobre la saga Star Wars. Los gráficos són… bufff!, hastala Play III no había visto nada ni remotamente parecido, pero padece de dos cosas. Primero, el estilo de juego es brusco: tienes que conseguir medallas en las misiones para desbloquear nuevas misiones y extras. Para conseguir dichas medallas tienes que cumplir los objetivos en el menor tiempo posible. ¿Qué pasa? Pues que no disfrutabas las fases, sino que la hacías a toda ostia, estresado por conseguir la dichosa medalla. Luego el problemas es que la fases en que no ibas en nave, ya fuera a pie o en AT-ST, no estaban al nivel del resto del juego, ni mucho menos. Gráficos bonitos, pero un control patatero. A pesar de todo, para la historia pasará la fase de entrenamiento en Tatooine, donde llevando a Luke Skywalker aprendes a volar en nave o a manejar una moto (alucinante las persecuciones en moto jet por Endor).

Era brutal lanzarse contra una miriada de Tie Fighters...

... o intentar no comerte los arboles de Endor.

            En fin, que una consola que daba para mucho se quedo en plena anécdota, con algunos grandes juegos, pero muy desaprovechada. Parece que con Wii la jugada les ha salido bien, pero sigue siendo triste para los grandes jugones: Wii tiene mucho peores gráficos que Game Cube y solo se ha salvado por su original forma de jugar. El futuro dirá que le depara a Nintendo, pero por lo que he oído de la nueva portátil en 3D, sigue dando tumbos (¿Quien se acuerda de Game Boy Micro o Game Boy Advance?).

O ya puestos¿Quién se acuerda de la Virtual Boy?

 

El neutrino veloz

Supongo que no hay nadie sobre la faz de la Tierra al cual no hayan bombardeado con la noticia de los neutrinos que superan la velocidad de la luz. Se me ha ocurrido que, visto el revuelo y vista la sarta de estupideces que se leen por ahí, estaría bien responder aquí a algunas de las preguntas más comunes que se plantean y responden por ahí:

Qué es un neutrino?

Un neutrino no es más que una partícula elemental sin carga eléctrica. Se descubrió hace unos 40 años, y hace unos 15 años se sabe que tiene masa, siendo ésta muy, muy pequeña.

Es ya seguro que los neutrinos han viajado más rápido que la luz?

Ni pensarlo. Lo que es seguro es que los autores del experimento concluyen que así es, ya que la velocidad de la luz no está dentro de la velocidad de los neutrinos obtenida, teniendo en cuenta los márgenes de error. Sin embargo, en ciencia no basta con un solo estudio, hay que hacer más antes de tener por seguro este hecho. Es más, los mismos autores y el propio CERN han pedido extrema cautela antes de repetir el experimento, cautela que no han tenido muchos diarios.

Además, hay observaciones de explosiones de estrellas en las que la luz ha llegado antes que los neutrinos. Ello no invalida nada por sí mismo, pero nos invita sin duda al escepticismo.

La relatividad ha caído entonces?

“El CERN derrota a Einstein”, es uno de los muy rimbombantes titulares que se encuentran por ahí. Pero no es para tanto. De hecho, de confirmarse la noticia (aún NO está confirmada), ésta sería muy buena para la ciencia, ya que la Ciencia funciona así, falsando teorías para encontrar otras mejores. La gravedad de Newton se demostró hace ya años falsa, y fue sustituída por la gravedad relativista, ahora cuestionada, pero los aviones siguen volando y los edificios no se caen, aunque estén hechos sobre papeles siguiendo la teoría newtoniana.

Por cierto, los GPSs se programan empleando la Relatividad General, y os garantizo que seguirán funcionando.

Lo que está claro es que, si la noticia se confirma, la Relatividad debe de ser modificada o, como mínimo, reinterpretada, ya que la velocidad de la luz es la cota superior de todas las velocidades según ella (OJO: la velocidad de la luz SÍ PUEDE VARIAR, y de hecho así lo hace en presencia de una gran masa).

De confirmarse la noticia, serán posibles los viajes en el tiempo?

“Los neutrinos llegan antes de salir”, es otro de los aberrantes titulares que se encuentra uno por ahí. Decir que la caída de la Relatividad abriría la puerta a los viajes en el tiempo es como decir que dicha caída abre la puerta a cualquier historia de ciencia ficción que nos podamos imaginar. Lo que es sencillamente incorrecto es afirmar que la caída de una teoría científica abre una puerta a cualquier cosa, ya que si la teoría cae, no es de recibo seguir haciendo predicciones con ella fuera de las magnitudes donde ésta funciona bien.

Supongo que toda esa historia se deriva de que la Relatividad predice (explica, de hecho) muchos efectos temporales y tan reales como alucinantes, en los cuales no quiero entrar en este post, además de establecer que las relaciones causa – efecto no pueden suceder de tal manera que violen el principio de que la velocidad de la luz es insuperable. La Relatividad realmente parece ciencia ficción hecha realidad en muchos aspectos, pero el viaje en el tiempo no está entre ellos.

Bueno, más o menos quería exponer estos temas, que a mi juicio son los que más curiosidad despiertan entre la gente. Si alguien quiere discutir acerca de ello, será un placer

Art Jove 2011 y con esto lo digo todo.

            Estimados lectores, ayer recibí el siguiente mail que me dejo “patidifuso”:

“Bones,

avui a tingut lloc a la seu d’Art Jove la reunió del jurat del certamen de Còmic, una vegada llegits els còmics presentats, el jurat considera que ni hi ha cap treball mereixedor del primer premi i decideix declarar-lo desert.

Pel que fa al segon premi, dotat amb 1.000,00€, el jurat decideix atorgar-lo ex aequo a: Javier Roca per la proposta Equisdé i a Pere M. Botsmann per la proposta Kancer. Cada guanyador rebrà, 500,00€.

Salut i força

Tomeu Lladonet”

            Salut i força los cojones! Os voy a explicar a que viene mi rabieta.

            Como sabéis los que habitualmente leéis este blog, nació para promocionar mis trabajos (aunque haya derivado en otros campos). El gran proyecto que llevó iniciado desde que empezó está aventura hace dos años, y que no preveo su fin a corto término, es un cómic sobre la Guerra Civil. Para la presente edición del certamen de Art Jove, presente la “historia dentro de la historia” de este comic. Es decir, en las páginas del cómic los personajes narran una historia precedente que es, de forma resumida, la que presenté al certamen. No he ganado, como es evidente, ¿Es este el motivo de mi indignación? ¡NO!

            Aparte de que doy mi enhorabuena a Javier Roca y a Pere M. Botsmann, y no pongo en duda la calidad de los trabajos presentados, mi enfado va por otros derroteros. Lo resumiré más fácilmente con el siguiente parágrafo que podéis encontrar en las bases del propio concurso:

            “S’exposaran totes les obres seleccionades i el jurat seleccionarà l’obra o les obres guanyadores. La decisió es farà pública el dia de la inauguració de l’exposició.”

                             Es decir, de un plumazo, con un triste mail nos saltamos la exposición y nos evitamos mirar a la cara a los finalistas. ¿Pero es que había finalistas? Se supone que si, pero esos nunca verán expuesta su obra.

                No es que yo me crea que debería ganar, de hecho nunca he ganado nada y he participado ya en unos cuantos. Eso me la trae al fresco, uno siempre quiere ganar, pero si los cómics que han ganado son mejores, pues paciencia. ¿Pero cómo sabremos si son mejores si no se exponen? ¿Y la labor de promoción de los nuevos talentos? Es que si llego a ganar estaría aún más indignado, como mínimo una ceremonia o algo.

                ¿A qué se debe todo esto? Bueno, solo puedo especular, pero lo obvio es que ha habido un recorte de dinero brutal. El primer premio era editar el cómic y presentarlo en Barcelona. Los gastos iban a medias entre Dolmen y el Govern… me imagino que ninguno de los dos ha tenido ganas de apoquinar. La exposición también cuesta dinero y con un mail y un Salut i força nos saltamos a la torera todo el rollo. ¿Pero no debería estar ya presupuestado y aprobado el dinero del concurso? Pues viendo como van las cosas dudo mucho que se hubiera hecho. Me encantaría que los que están dentro dieran una explicación, pero no las típicas formas autocomplacientes, sino la verdad pura y dura.

                Un último detalle. Os habéis fijado la cantidad de faltas de ortografía que hay en el mail. Os aseguro que yo no he modificado nada y lo que transcribo me llego tal cual. A ver, yo puedo escribir con faltas de ortografía en este blog que nadie se va a horrorizar, pero si representas a un estamento público ten un mínimo de dignidad y pasa el mensaje por un corrector o envíalo a alguien para que te lo corrija. En fin, así van.

                Por último, os dejo el comic que presente para que lo valoréis cada uno de forma personal.

                Salut i força cojones!

 

 

 

 

Puro Cuento

El viernes 30 de septiembre tendrá lugar la presentación del libro  Puro Cuento, que cuenta con obras de 19 autores nóveles mallorquines.  El motivo por el que lo anunciamos en este blog no es otro que la participación de nuestro querido colaborador Toni (Kuranes), en dicho proyecto con tres relatos.

Será a las 20h en el Salón de Actos de la Biblioteca Can Sales (en Palma).  Obviamente, estais todos invitados.

Aquí teneis uno de los relatos de Toni, cedido muy amablemente por su autor como muestra de lo que encontrareis en el libro:

 

Apuestas ilegales

 - Ya es la hora -me avisa mi compañero.

- Lo sé, ya estoy listo – respondo. Ambos salimos juntos del pequeño cuchitril que compartimos, y al que con el tiempo hemos acabado llamando hogar. El trabajo nos espera.

 El humo, el ruido y el olor a muchedumbre llenan el local. Universitarios, camioneros, albañiles, funcionarios, macarrillas… Todos buscan lo mismo: un subidón de adrenalina que les quite de encima la monotonía de la jornada. No es mi caso, claro. Descanso de día y trabajo de noche, así son las cosas cuando te ganas la vida en el mundo de las apuestas ilegales.

Las voces se apagan por unos instantes y empieza el espectáculo. Soy el primero en reaccionar y golpeo la cara de mi compañero con violencia, hoy no seré el primero en caer. Como siempre se levanta y volvemos a empezar. Ambos nos sacudimos con fuerza, ambos caemos rodando. La gente grita, suda, se desespera o estalla en vítores. Una chica me lanza un beso para darme suerte. A su lado, un hombre colosal apuesta varios fajos de billetes mientras chupa, nervioso, un palillo redondo.

El dinero corre de mano en mano y el alcohol exalta los ánimos, pero nosotros nos mantenemos ajenos a todo, concentrados en nuestro juego.  Llega un momento en que pierdo la cuenta. Desorientado, ya no sé cuantas veces le he golpeado ni cuantas he sido yo el abofeteado. Sin embargo debo seguir.

Poco a poco la gente se va marchando. Los que lo han perdido todo piensan en cómo se lo contarán a su esposa, y aquellos que han ganado imaginan los regalos con que colmarán a sus amantes.

 Finalmente, volvemos juntos a casa. Ninguno de los dos habla de lo que ha pasado, nunca hay recriminaciones. El trabajo es una cosa y otra la vida personal. Sin embargo, sé que estamos pensando en lo mismo, preparándonos mentalmente para la próxima vez.

¿Quien dijo que era fácil ser un dado?

 

Los cuentos de la Guarida V

Aqui teneis otra entrega de los Cuentos de la Guarida. Una buena reflexión sobre lo que sabemos y lo que creemos saber.

Revelaciones

Julia se encuentra abatida. Se plantea seriamente el suicidio. La alternativa es asumir que se ha convertido en el tipo de persona que más desprecia: una beata. Hace pocos minutos que lo ha descubierto, y aún permanece allí plantada, sin poder moverse, sentada bajo una cruz invertida y con una Biblia negra en las manos.

¿Cómo puede haber llegado a este punto? Ella solamente quería alcanzar la cúspide de la mal. Durante más de treinta años, ha consagrado su vida a la adoración del Maligno, el intento de minar el poder de las fuerzas de la luz en pro del caos y la libertad. A los quince años empezó pintando cruces invertidas, leyendo lo que se le ponía delante y escuchando canciones de black metal, más tarde, en la universidad, se dedicó a profanar algunas tumbas y sacrificar animales pequeños, oficiando misas negras amateurs con aquel grupo de pirados. Las drogas psicodélicas y las orgías llegaron también en aquella época. Se recreaba imaginando la frustración y desesperación del Buen Dios, observando desde allá arriba como una simple mortal podía desafiarlo y destruir aquello que amaba. La sensación de poder que le provocaba era adictiva. Con el tiempo, sin embargo, el grupo se fue disgregando: unos lo dejaron en pro de vidas estables y convencionales, otros desaparecieron del mapa, muertos, detenidos o exiliados, y los demás subieron de nivel en sus prácticas, decantándose por el violento camino de la bestia.

Julia adoptó una filosofía vital diferente. Se mantenía apartada de las demás congregaciones y líneas de pensamiento: evitaba a los hedonistas de la Iglesia de Satán, los ilusos luciferistas, los románticos con ganas de hacerse los malos y esa pandilla heterogénea de locos, inadaptados, frustrados y alienados que lo único que buscaban era liberar su agresividad.

Continuó con las misas negras, las profanaciones de cadáveres (el trabajo en la morgue iba muy bien en este sentido) y ejerciendo y propagando el mal de manera sutil y a escondidas, pero convirtió su religión en algo más personal y solitario. Se consagró principalmente al estudio de Satanás, intentando llegar a él desde una vía más erudita. Del mismo modo que los escolásticos intentaban llegar a Dios a través del conocimiento, ella encontraría al Anticristo. Empezó por obras asequibles al alcance de todos, desde el Malleus maleficarum al Ars Goetia, desde Sade a John Dee o Aleister Crowley, pasando por toda una miríada de eruditos, historiadores, imitadores y fantasmillas. Con el tiempo, consiguió algunos manuscritos medievales, demonologías y alegorías con significados oscuros para aquellos iniciados capaces de descifrarlas.

Fue en un viaje a la deprimida Moldavia exsoviética donde consiguió una joya por la que cualquier satanista vendería su alma: se trataba de un viejo manuscrito medieval sin cubierta ni otra seña de identidad. Sólo sus avanzados conocimientos en demonología y codicología le permitieron identificarlo como el Libro de los Trece Salmos. Según la leyenda, en el siglo XIV el propio Príncipe de las Tinieblas le regaló el tomo, escrito por su propia mano, al alquimista milanés Carlo Di Brienza, como premio de la devoción que le profesaba. Cuando, siete años después, lo encontraron ahorcado de una viga de su casa, nadie fue capaz de dar con el misterioso grimorio. De esta manera escapó milagrosamente de las manos de la Inquisición y desapareció de la historia, convirtiéndose en leyenda. Se había escrito y especulado durante siglos sobre su existencia, estudiando las rarísimas y parcas referencias de otros autores. Y allí estaba ella, en un mercadillo de pueblo, sosteniéndolo con las manos temblorosas.

Después de regatear un rato pagó una miseria por él y volvió al hotel. El primer examen reveló que aquellos conocimientos no le serían tan sencillos de conseguir, pues se encontraban codificados entre alegorías y textos sin sentido, como toda la literatura hermética e iniciática. Al día siguiente suspendió lo que quedaba de viaje y tomó un vuelo a casa con el fin de iniciar un estudio en profundidad. Los códigos se resistieron, no podía ser de otra manera en una obra de tan excelsa autoría. Cada descubrimiento revelaba otro enigma, cada código, ocultaba otro en su seno. Como en una cebolla, debía quitar una capa tras otra, con paciencia y cuidado, para llegar al tesoro interior. Hicieron falta seis años de dedicación exclusiva y vida casi monástica para descifrar aquellos secretos.

Finalmente hoy, la Noche de San Juan, ha dibujado el pentagrama de sangre en el suelo. Con sal, ha dado forma a los diferentes signos cabalísticos y ha encendido los cirios hechos con grasa humana. Ha bailado desnuda la danza macabra, entre quemadores de incienso y serpientes vivas. Ha repetido la letanía mientras sacrificaba un macho cabrío negro y lo ofrecía en holocausto. Sabía que aquel era el momento por el que se había preparado durante toda una vida, la noche de las revelaciones. Pero poco sospechaba lo que ello acabaría implicando.

Casi se le ha parado el corazón cuando la atmósfera, cargada por el humo y el incienso, ha empezado a arremolinarse y adquirir forma sólida. Los ojos han sido lo primero en aparecer, seguidos de una silueta humana. Al poco tiempo contemplaba la encarnación del mismisimo Príncipe de las Tinieblas.

La verdad era que, a pesar del profundo respeto y veneración que le infundía, no ha podido evitar sentirse un poco decepcionada. Había imaginado algo más… grandioso. Medía poco más de un metro y medio, y vestía una túnica sencilla de color negro que contrastaba con la melena de color ceniza. La calva incipiente y las cejas blancas, junto con esa mirada cansada, le daban un aire frágil muy poco adecuado. Sin embargo, la emoción era demasiado grande para que eso la desalentara. ¡Aquello era obra suya! Había llegado más allá que la mayoría de satanistas. ¡Tenía ante sí a aquel que desafiaba al Altísimo! Sin duda, profanar la tierra con la presencia del que había sido expulsado era la peor blasfemia contra la obra de Dios. Temblando de miedo y emoción se ha lanzado a sus pies. ¿Como debía comportarse? ¿Preferiría que lo alabaran con sumisión? ¿O quizás querría disfrutar de su cuerpo? Poseerla con la lujuria desenfrenada por la que era conocido y despreciado por los puritanos. Se ha maldecido en silencio, su cuerpo ya no es tan joven ni voluptuoso. Debería haberlo pensado antes para ofrecerle unas vírgenes como presente.

La reacción de Satanás la ha sorprendido, alejándola de él con un empujón suave. Con un movimiento de los dedos la ha vestido con una túnica como la suya. Al ver el desconcierto en su mirada, una sonrisa venerable ha cruzado la cara del anciano, y con una voz cálida, muy diferente a la que había imaginado, ha dicho:

- Querida Julia, has tenido que recorrer un camino largo y difícil para llegar hasta aquí, pero tengo que avisarte: lo que encontrarás no es lo que esperabas.

- ¿Qué queréis decir, maestro? Estoy preparado para hacer lo que me diga, consideradme vuestra esclava, por peligrosa que sea la prueba a la que me deba someter.

- Hija mía, no soy quien crees. Sí, efectivamente soy el enemigo de Dios, eso es lo que significa Satanás. Pero debes saber que aquellas atribuciones que las religiones me dan no son del todo ciertas. – Julia ha levantado la cara, todavía embargada por el respeto, pero con menos miedo. Aquella voz era reconfortante y amable, no imaginaba algo así, pero rápidamente ha recordado que el Maligno es capaz de recurrir a muchos trucos para sus fechorías.

Como si fuera capaz de leer sus pensamientos, el anciano continuaba hablando:

- Sí, soy Satanás, pero no soy diabólico, ni retorcido, ni me complace el mal. Te cuesta entenderlo, ¿eh? – Sonreía – A todos os pasa lo mismo. Creo que el último que le dije no esperó a que las velas se apagaran antes de colgarse. Pobre diablo, no lo pudo asimilar, así que esta vez iré más cuidado. Al fin y al cabo no quiero que te pase nada malo.

- No os preocupeis, maestro. Podeis ser directo, sea lo que sea podré aguantarlo.

- Todo es una broma – Ha respondido Satanás con una sonrisa sin humor. – Yo podría haber sido un dios bondadoso y justo, pero no gané la guerra contra Lucifer, la perdí. Él encontraba que extender un reino de terror y maldad era rematadamente aburrido. Se consideraba suficientemente inteligente y sofisticado como para engañar a todo el mundo. Os animó a seguir unas reglas absurdas, que inevitablemente romperíais. ¡Cómo se ríe cuando os ve pecar y sentiros mal por cumplir con sus designios! Imagina cuando se le presenta alguien que, tras una vida de privaciones cree que ha ganado el cielo. Como puedes imaginar, se queda con un palmo de narices. Dios le dice que no ha hecho nada de lo que a él le place, y me lo envía a mí para que le atormente en los infiernos.

- Estáis diciendo que cada vez que corrompía un inocente, que animaba o obligaba a los demás a pecar…

- Los llevabas por el buen camino, efectivamente. Aquellos que te hayan hecho caso irán al cielo, como tú, por haber hecho feliz a Dios. Eres una buena mujer, si consideramos, como suele hacerse, que bueno es aquel que sigue la voluntad divina.

Han hablado un rato más, pero Julia casi no escuchaba. Toda una vida luchando contra el statu quo establecido, el orden superior a todos los demás. Como se había reído, durante años, de aquellos tontos que sentían la necesidad de agradar a Dios, de convertirse en seres patéticos víctimas de sus culpas. Verlos angustiados, desesperados por los pecados que consideraban imperdonables. Y ahora resultaba que había sido ella, quien había dedicado toda una vida de abnegada devoción, de trabajo pastoral, de catecismo. Ella había sido la puritana, la creyente fiel, la mano de Dios. Gracias a ella muchas almas irían al cielo. Y Dios estaría satisfecho.

Cuando el futuro era cutre y con el pelo cardado…

            Estimados lectores, esta semanita solo os dejo un post. He estado bastante liado con la “promoción” de Piratas del Aire. Me ha tocado dejarme la cara, de blog en blog, anunciando el cómic y animando a la gente a leerlo. No hay otra manera de hacerlo, hay que darse a conocer. Los resultados están siendo muy positivos. Por desgracia no cuento con cifras exactas debido a que wordpress es bastante irregular con el sistema de lectura de datos, pero calculando que la versión 2010 la leyeron alrededor de 10 o 12 personas hemos multiplicado la cifra por 4 o 5 (siendo humildes). No solo eso, sino que las críticas son muy positivas. Ya veremos como terminara esta nueva aventurilla, pero de momento, dentro de lo limitadas que son las expectativas y teniendo en cuenta que manejamos siempre cifras ínfimas en comparación con el mercado potencial, me siento optimista.

             Agradecer desde aquí las palabras y el tiempo que me ha dedicado James Wallenstein, un bloguer de éxito, que debo decir se ha comportado como un señor. Aprovecho y le dedico este post, pues gracias a él he podido, por fin, identificar una película que llevaba mucho tiempo queriendo reseñar.

            Se trata de AMERICA 3000, un cutrefilm de los años 80 producido por la Canon(esa productora abanderada de films de acción de serie B). La narración empieza en un mundo postapocalíptico, siguiendo la estela de Mad Max, donde las mujeres han tomado el poder. Las Frau (mujeres) usan a los plugots (hombres) como esclavos, dividiéndolos en clases según su utilidad (los que molan son los semillas que se dedican todo el día a darle al tema). El protagonista y un compañero consiguen escapar refugiándose en una zona prohibida para las mujeres y creando allí un núcleo de resistencia en un fuerte llamado campamento Reegan (cosas de los 80). Destaca la ambientación ochentera pura, unas increíbles expresiones (como plastico waggy= mola, negi negi= no o nuclear=matar) y un monstruo que es la copia fea de Chewacca. Vamos, que no tiene desperdicio para reír un rato. Os dejo un par de videos para que “disfrutéis” de su excelente manufactura.

            Aprovechando el post para finiquitar el tema de las películas CI-fy, quiero apuntar dos films más. El primero es malo o como mucho regular. Se trata de Soldier de Paul WS Anderson, el #@$%& que perpetró bodrios como Alien Vs Predator, Resident Evil o la primera Mortal Kombat (de lo poco visionable de su filmografía). Dicho sujeto, cuyo único merito ha sido aparearse con Milla Jovovich, dirigió en 1998 este film sobre un futuro militarizado que pasa rápidamente de crítica antimilitarista a película de acción de serie B. Cuenta como protagonista con un Russell Crowe en horas bajas. De hecho, lo único que me pareció interesante de la película es el concepto de cómo seria una persona que únicamente conociera la guerra, que desde su nacimiento no hubiera experimentado nada más. Es una idea simple, pero interesante que se refleja en el siguiente video.

 

            Para terminar y ligando un poco con lo anterior, una gran muestra de Scy-Fy a la europea. Se trata de un film que marco toda una época: El quinto elemento. Film dirigido por el francés Luc Besson, bebe de los comics fantásticos europeos de los 70 y 80. Es una película de Ciencia Ficción amable, con grandes actores como Bruce Willis, Ian Holm o Gary Oldman (en el papel de malo pasado de vueltas). Su estética marcó mucho, estando muy conseguida, pero la cinta flojea por diversos motivos. Para empezar es un tanto extraña, como el número operístico que se marca o un Chris Tucker haciendo de loca que es una pasada. Luego tenemos a un Bruce Willis que esta bastante despistado y parece que vuelve a encarnar a John McClane. La película es divertida, pero no acaba de enganchar. De todas formas tiene un gran atractivo: Milla Jovovich. Fue la película que lanzó al estrellato a la actriz, que aparte de realizar un gran papel, está arropada por un vestuario que dejo a la gente con la boca abierta. Aún estaban lejos los días en que haría sentir vergüencilla ajena en la saga Resident Evil (donde lo más interesante era como dejaba entrever su entrepierna en la primera parte).

El primer emo.

"Estaba pensando en rendirme"

Como molan esos moños.

"Te parezco nervioso tío!!!!"

            Como diría Bugs Bunny: eso es todo amigos!